Música e Mercado

Estatísticas de janeiro

2009-02-04T01:40:00.000-08:00

314 visitantes;

532 page views; e

284 visitantes únicos.

A média de tempo no site foi de 13 minutos e 27 segundos por visitante.

Programa de Intercâmbio e Difusão Cultural do Ministério da Cultura - V

2009-02-03T14:05:00.000-08:00

No site do Ministério da Cultura, são publicados os nomes de todos os artistas ou bandas que receberam recursos do Programa de Intercâmbio e Difusão Cultural.

Dando continuidade aos levantamentos que publico por aqui, divulgo os nome que reconheci entre os beneficiados com recursos do referido programa para viagens em fevereiro e março de 2009. Acho importante divulgar o programa e indicar artistas conhecidos que obtêm o apoio, pois isso pode incentivar outras bandas a participarem do programa.

Candidaturas individuais:

- Kristoff Silva: R$ 2.365,00 (SXSW).

Candidaturas de grupos:

- OXE: R$ 11.010,68 (SXSW);

- Vanguart: R$ 10.783,96 (SXSW);

- Valéria Oliveira e banda: R$ 14.440,00 (SXSW);

- Nancy: R$ 13.232,00 (SXSW);

- Canja Rave: R$ 6.622,00 (SXSW).

É interessante perceber que vários artistas brasileiros que foram selecionados para o SXSW foram contemplados pelo Ministério da Cultura.

Pesquisa de opinão - Abrafin

2009-02-03T14:00:00.000-08:00

Entre 02/01/09 e 03/02/09, 335 pessoas responderam o questionário eletrônico preparado pela Abrafin, com minha participação.

Em breve, os resultados serão divulgados.

Agradeço todos que participaram.

Música do Espírito Santo

2009-01-02T14:07:00.000-08:00

Recentemente conheci o portal Música do Espírito Santo. Achei a iniciativa bastante interessante. Entrei em contato com Edu Louzada, idealizador do projeto. Transcrevo abaixo rápida entrevista que realizei com Edu recentemente.

1 - Você poderia se apresentar rapidamente e contar como e desde quando passou a se envolver com música?

Bom, sou o Edu Louzada, trabalho com música há quase 20 anos. No começo era um patrocinador dos shows, mas quando vi estava tão envolvido com a produção que acabei mudando de profissão... Virei produtor.

Trabalhei praticamente com todos os grandes artistas do Brasil até conhecer a banda do Espírito Santo chamada MAHNIMAL. Daí em diante minha vida mudou muito, virei um guerreiro, defensor da música independente (e fiquei duro é claro). Nos últimos 10 anos venho representando a musica Capixaba e Brasileira pelo mundo através das feiras e festivais.

2 - Como surgiu o projeto Música do Espírito Santo? Quais os objetivos?

Há alguns anos, estava eu em Berlim participando da Popkomm pela primeira vez, uma das maiores feiras de música do mundo, que reúne mais de 60 países comprando e vendendo todas as “formas e negócios da música” quando vi que países tradicionalmente “inexpressivos” musicalmente falando vendiam milhões de dólares a mais que o Brasil… Então fiz um estudo com o projeto da França, Hungria, Finlândia e Pernambuco e percebi que a única diferença era que estes países descobriram há anos que a música gera números altíssimos e começaram a tratá-la, literalmente, como negócio, traçando planos de médio e longo prazo, negociando, além do tradicional show e CD’s, a música em si, seja através de licenciamento, booking, sincronização com cinema e/ou publicidade, games, vendas on-line, indústria de telefonia móvel com ringtones, truetones, sites e por ai vai.

O ES apesar de uma excelente qualidade de seus artistas está passando por um período muito ingrato, pois os artistas não estão conseguindo se manter, estão sem publico, sem locais para shows, sem tocar nas rádios, etc..

O grande objetivo do projeto é, além de mapear e catalogar toda a produção do estado, divulgar os artistas com foco na geração de negócios. Para isto fizemos o lançamento do catálogo em Berlim (Popkomm) e Sevilha (Womex) com quase 500 reuniões com os mais diversos agentes de todo o mundo. Criamos o portal musica do ES (www.musicaes.org.br) onde todo os grupos do ES podem se cadastrar gratuitamente e divulgar o seu trabalho, além de vários seminários com convidados do Brasil e exterior para incentivar os artistas. O ponto alto do projeto é a visita a TODOS os municípios do ES onde um agente cultural (eu de novo) reúne-se com o prefeito, secretários de cultura, programadores de rádio, jornalistas e governanças locais na área da música, tentando fazer um pacto para a valorização do artista capixaba, executando sua musica, contratando seu show, criando associações, cursos de capacitação e por ai vai...

3 - Quais as principais vitórias que projeto já alcançou? Como você avalia o ano de 2008 para o projeto?

Foi uma batalha de 2 anos para o governo entender a importância do projeto, mas a grande vitória foi mesmo a adesão do SEBRAE. Os caras são muito feras, técnicos, gostam de números... exatamente o que precisava. O artista faz a arte, o SEBRAE ensina a fazer o “negócio”.
Estamos finalizando o ano assinando alguns contratos de distribuição e licenciamento para os artistas do catálogo na China, Coréia, Alemanha, Rússia e países do Leste europeu, EUA entre outros. Isto é muito bom, resultado imediato.

4 - Quais os planos para 2009?

Continuar esta batalha que iniciamos, expandir o projeto para os outro estados através do SEBRAE e da BM&A, da qual faço parte, fazer mais e mais negócios com a música produzida no Espírito Santo e, se tudo der certo, colocar a cena do Espírito Santo na posição que ela merece.

5 - O portal tem como foco o público brasileiro ou estrangeiro?

O portal tem o foco no público. Não acredito em barreiras, você pode estar em qualquer lugar do mundo que a distancia será sempre a mesma... um click!

6 - Qual o perfil do artista que está presente no portal Música do Espírito Santo?

Temos do pop ao forro, do rock ao erudito, passando por tudo que imagina. Na real são artistas independentes com um trabalho de excelente qualidade, sem preconceitos quanto ao estilo.

Programa de Intercâmbio e Difusão Cultural do Ministério da Cultura - IV

2009-01-02T13:57:00.000-08:00

No site do Ministério da Cultura, são publicados os nomes de todos os artistas ou bandas que receberam recursos do Programa de Intercâmbio e Difusão Cultural.

Dando continuidade aos levantamentos que publico por aqui, divulgo o único nome que reconheci entre os beneficiados com recursos do referido programa para viagens em janeiro de 2009. Acho importante divulgar o programa e indicar artistas conhecidos que obtêm o apoio, pois isso pode incentivar outras bandas a participarem do programa.

- Slim Rimografia: R$ 6.043,00 (para o Midem).

Estatísticas de dezembro

2009-01-02T13:55:00.000-08:00

320 visitantes;

687 page views; e

254 visitantes únicos.

A média de tempo no site foi de 12 minutos e 10 segundos por visitante.

Pesquisa de opinão - Abrafin

2009-01-02T13:36:00.000-08:00

A Abrafin, com minha colaboração, desenvolveu um questionário eletrônico para melhor entender as opiniões dos consumidores, bandas e integrantes da cadeia produtiva da música independente sobre a associação. O objetivo é utilizar as opiniões enviadas na implementação das atividades da Abrafin em 2009. Para responder as questões, são necessários menos de 5 minutos.

O link para o questionário é:

http://www.makesurvey.net/cgi-bin/survey.dll/53B6FC7AFDCD427AB874C786B486DA52

South by Southwest 2009

2008-12-16T04:13:00.000-08:00

Mais de 30 bandas brasileiras foram selecionadas para o SXSW 2009.

Agora, basta esperar e ver quem efetivamente vai desembarcar em Austin.

________________________________________________

Complemento: são 68 as bandas da Austrália e Nova Zelândia já confirmadas no SXSW 2009. Falando em Austrália, indico um link do Australian Music Office com conteúdos em podcast sobre feiras de música, entre elas o SXSW. Recomendo a fala de Phil Tripp.

Metapost

2008-12-11T05:04:00.000-08:00

Raramente eu comento coisas que os outros andam fazendo (ou que eu mesmo ando fazendo). Como isso não foi uma escolha consciente, esse post vai se dedicar apenas a isso que eu indiquei acima como algo raro.

Em primeiro lugar, duas indicações: o blog do Ronaldo Evangelista e a edição 8 da +Soma (já disponibilizada no site em pdf).

Ronaldo segue pelo caminho do bem e abre espaço próprio no blog para discussões sobre música e mercado. O lance é tipo um Manhattan Connection da música independente brasileira. Espero que os encontros sigam freqüentes e que uns 40 minutos semanais de debates sejam publicados no blog.

A Soma número 8 está ótima. Acho que foi a edição que eu mais gostei.

Os posts no "Música e Mercado" não estão muito freqüentes por dois motivos. Ao longo do semestre, optei por escrever o texto que está aqui à direita, sobre shows internacionais na cidade de São Paulo nos últimos anos (além de alguns outros temas conexos). Estou desenvolvendo algumas atividades com a Abrafin, que serão divulgadas em breve, por isso sobrou menos tempo para o blog também. É isso.

Do SESC/SP para a iniciativa privada - 2a. versão

2008-12-08T04:01:00.000-08:00

A segunda versão do texto sobre a evolução dos shows de artistas internacionais do SESC/SP para a inciativa privada encontra-se ao lado.

Estatísticas de novembro

2008-12-08T03:56:00.000-08:00

358 visitantes;

563 page views; e

322 visitantes únicos.

A média de tempo no site foi de 10 minutos e 4 segundos por visitante.

Estatísticas de outubro

2008-11-24T05:14:00.000-08:00

328 visitantes;

525 page views; e

287 visitantes únicos.

A média de tempo no site foi de 12 minutos e 4 segundos por visitante.

Programa de Intercâmbio e Difusão Cultural do Ministério da Cultura - III

2008-10-29T04:06:00.000-07:00

No site do Ministério da Cultura, são publicados os nomes de todos os artistas ou bandas que receberam recursos do Programa de Intercâmbio e Difusão Cultural. Foram poucos os nomes que eu reconheci na lista de beneficiados pelo programa.

Dando continuidade ao levantamento publicado aqui em 22 de agosto de 2008, divulgo alguns nomes de artistas beneficiados com recursos do referido programa para viagens entre setembro e novembro de 2008. Acho importante divulgar o programa e indicar artistas conhecidos que obtêm o apoio, pois isso pode incentivar outras bandas a participarem do programa.

Com viagens em setembro de 2008:

- Cérebro Eletrônico: R$ 3.583,44;

Com viagens em outubro de 2008:

- Fabiana Cozza: R$ 7.515,32.

Com viagens em novembro de 2008:

- Mamelo Sound System: R$ 12.770,00.

- Andréia Dias: R$ 15.243,80 (em lista de espera).

Academia e mercado

2008-10-29T03:31:00.000-07:00

A Associação Nacional de Pós-Graduação e Pesquisa em Ciências Sociais (ANPOCS) realiza seu encontro anual essa semana em Caxambu (MG).

No encontro anual, além das conferências, há grupos de trabalho que debatem textos enviados por pesquisadores de todo o país.

Entre os temas a serem debatidos no encontro, há um que dialoga com o blog: Cultura, Economia e Política.

Três trabalhos me pareceram bastante interessantes:

- Transformações recentes nas formas de produção e difusão de música gravada no Brasil (2000-2008), de Márcia Regina Tosta Dias (UNESP);

- Um som barato: redefinições na experiência de consumo musical, de Manoel Sotero Caio Netto (UFPE);

- O específico mercado brasileiro de música gravada e a nova economia musical mundial, painel de Mariana Barreto (UNICAMP).

Seria importante que esses pesquisadores fossem convidados para as conferências, festivais e feiras de música que ocorrem pelo Brasil.

Do SESC/SP para a iniciativa privada - Completo

2008-10-07T07:15:00.000-07:00

Para quem quiser ler, aqui está o inteiro teor do texto sobre a evolução da presença de um tipo de artista internacional que vem se apresentando em São Paulo nos últimos anos.

Estatísticas de setembro

2008-10-03T03:20:00.000-07:00

299 visitantes;

605 page views; e

243 visitantes únicos.

A média de tempo no site foi de 12 minutos e 46 segundos por visitante.

Sucesso?

2008-09-22T04:33:00.000-07:00

Recebi um e-mail poucos dias atrás. Na verdade, era um “spam” de uma empresa que oferecia soluções para ajudar na divulgação de artistas e bandas (o slogan: “O sucesso não acontece por acaso”).

Normalmente, não leio “spam” por princípio, pois lê-lo é dar atenção para uma forma de aproximação com a qual não concordo... Mas acabei atraído pela frase indicada como título do e-mail. Acabaram ganhando minha atenção por alguns minutos.

Trata-se de uma empresa que oferece o seguinte: a produção e divulgação de uma coletânea em cd.

Os benefícios (tanto ganharam minha atenção que estou reproduzindo as principais características do serviço que oferecem...):

- as músicas da coletânea serão disponibilizadas para as principais rádios do país;

- o cd será encartado em uma publicação do mercado (produtores, casas de shows, empresários, etc.) e enviado para mais de 1.000 rádios em toda região Sudeste e Santa Catarina;

- o cd será enviado para os maiores produtores musicais, selos e gravadoras do país;

- as músicas serão divulgadas por meio de um mailing que conta com mais de 100 mil e-mails;

- cada artista receberá 60 cds e, com a venda dos mesmos, poderá amortizar os custos de investimento ou lucrar com a venda das cópias da coletânea;

- o artista deve ter uma música produzida, com boa qualidade ou, caso não tenha, pode contratar com o fornecedor do serviço a produção de uma música para a coletânea.

Custo: R$ 900,00 (preço para os primeiros 10 artistas que fecharem a contratação).

É uma proposta do século passado e ineficaz. Vou dizer os porquês.

1. Aposta nas rádios como veículo mediador entre artista e público.

2. Aposta em mediadores estabelecidos (produtores, casas de shows, empresários, etc.) como engrenagens que contribuirão para um artista se desenvolver.

3. Aposta no artista como objeto a ser descoberto, não como sujeito do que ele pretende alcançar.

4. Aposta em produtores musicais, selos e gravadoras, todos dispensáveis no momento em que o próprio artista pode entrar em contato diretamente com seu público.

5. Aposta em envio de e-mails para um publico indefinido (mailing) no momento em que um dos bens mais escassos que há é a atenção.

Proposta do século passado = equívoco.

Uma banda que contrata um serviço como esse é como uma restaurante que, percebendo a escassez de peixes no mercado, contrata um pescador para jogar uma rede de 10 metros quadrados no Oceano Pacífico.

O lance é que o público não quer ser tratado como peixe. O seu público rejeita iniciativas que pressupõem lançar uma rede contra eles. Não existem mais cardumes de consumidores de música. Os consumidores de música não mais estão confinados. São necessários outros tipos de incentivos.

Não se busca desesperadamente uma gravadora. Você mesmo se organiza e, se você for bom e tiver algo de novo, as pessoas virão atrás de você.

Não se corre atrás do Rick Bonadio. Corre-se atrás do bar, clube ou praça do seu bairro, cidade, estado ou país para que você se apresente por lá.

Agora, se você quiser comprar 60 cds (de uma coletânea em que sua banda conta com 1 música) por R$ 900,00, vai lá. Eu só acho que há modos mais eficazes de gastar R$ 900,00 para promover sua banda. Mas quem sou eu para opinar, né? Eu li o “spam”...

(A empresa está certa, o sucesso não acontece por acaso. Concordo com o pressuposto, não concordo com o método).

Estatísticas de agosto

2008-09-03T07:21:00.000-07:00

257 visitantes;

696 page views; e

186 visitantes únicos.

A média de tempo no site foi de 9 minutos e 30 segundos por visitante.

Do SESC/SP para a iniciativa privada - IV

2008-08-27T05:06:00.000-07:00

Artistas promovidos no SESC/SP

Indico agora alguns dados que compilei e que sustentaram parte das percepções sobre o tema da evolução de certo perfil de shows internacionais em São Paulo nos últimos anos.

Compilei o número de artistas estrangeiros que foram trazidos para São Paulo por 5 dos principais promotores desse tipo de show (Marcos Boffa, Paola Wescher, Carlos Farinha, Eduardo Ramos e Ana Garcia).

Shows internacionais no SESC/SP:

1999 - 1 (Marcos Boffa)

2000 - 1 (Marcos Boffa)

2001 - 8 (Marcos Boffa)

2002 - 3 (Marcos Boffa)

2003 - 6 (4 de Marcos Boffa + 1 de Eduardo Ramos + 1 de Carlos Farinha)

2004 - 5 (2 de Marcos Boffa + 1 de Eduardo Ramos + 2 de Carlos Farinha)

2005 - 7 (2 de Marcos Boffa + 4 de Eduardo Ramos + 1 de Paola Wescher)

2006 - 2 (1 de Marcos Boffa + 1 de Ana Garcia)

2007 - 7 (4 de Marcos Boffa + 3 de Ana Garcia)

2008 - 4 (1 de Marcos Boffa + 2 de Ana Garcia + 1 de Paola Wescher)

Em relação às unidades do SESC/SP em que tais artistas se apresentaram, os dados podem ser assim organizados:

Pompéia - 28 artistas

Vila Mariana - 10 artistas

Santana - 3 artistas

Pinheiros, Belenzinho, São Carlos e Bauru - 1 artista cada

Os dados completos serão publicados em setembro.

Percebe-se uma preponderância do SESC Pompéia para o tipo de artista estrangeiro que venho abordando e uma queda da utilização do SESC/SP para shows desse perfil de artistas estrangeiros apenas em 2006 (continua).

Programa de Intercâmbio e Difusão Cultural do Ministério da Cultura - II

2008-08-22T05:53:00.000-07:00

No site do Ministério da Cultura, são publicados os nomes de todos os artistas ou bandas que receberam recursos do Programa de Intercâmbio e Difusão Cultural.

Foram poucos os nomes que eu reconheci na lista de beneficiados pelo programa.

Excluindo o Móveis Coloniais de Acaju, não encontrei nenhuma outra banda conhecida por mim entre os selecionados para viagens em julho, maio e abril (apenas preciso confirmar se o grupo selecionado em agosto e que leva "amor" no nome é o Do Amor, do Rio de Janeiro).

Já a lista dos selecionados para viagens de janeiro a março de 2008, como as entrevistas com algumas das bandas brasileiras que tocaram no SXSW 2008 revelaram, houve bandas que eu já conhecia: Nancy (R$ 6.452,00), Fruet e os Conzinheiros, (R$ 9.845,00), Abaetetuba & Thomas Rohrer (R$ 1.846,24) e Dilei (R$ 4.989,20).

Comprador e Imagem

2008-08-20T04:30:00.000-07:00

Retomando o texto de 5 de agosto, sobre os shows do Móveis Coloniais de Acaju na Europa, acho que o edital do MinC, mencionado nesse texto, é um instrumento que precisa ser melhor divulgado entre artistas e bandas.

Em uma entrevista que encontrei no site do Móveis Coloniais de Acaju, um integrante da banda explica que, na conferência organizada durante o Goiânia Noise 2007, conheceu o representante do Pukkelpop. O representante do festival assistiu ao show da banda e fez o convite para que eles tocassem no festival de 2008. Percebe-se que a vinda de profissionais estrangeiros para eventos de música no Brasil pode contribuir para que bandas brasileiras busquem o desenvolvimento de suas carreiras em outros países.

Além das iniciativas autônomas dos festivais independentes, o projeto “Comprador e Imagem”, da BMA/APEX, também tem o objetivo de fortalecer relações entre artistas brasileiros e profissionais de outros países.

Seria interessante que, aliado ao projeto “Comprador e Imagem” e às conferências realizadas nos festivais independentes, houvesse uma capacitação para que os artistas e bandas pudessem participar do Programa de Intercâmbio de Difusão Cultural do MinC.

O projeto da BMA/APEX de 2008 teve início há poucos dias atrás. No site da BMA, está escrito: “Os Projetos Comprador e Imagem consistem na vinda de profissionais de mídia e compradores internacionais ao Brasil para se encontrarem com produtores musicais e artistas brasileiros, tendo como objetivo a promoção e a geração de negócios. A edição deste ano ocorrerá do dia 16 a 25 de agosto, nas cidades mencionadas acima”.

Trata-se de uma ótima iniciativa. Para fortalecer o debate sobre esse tipo de projeto, seria importante que a BMA/APEX tivesse publicado um relatório sobre os negócios gerados com o projeto em 2007 e assim o fizesse em relação aos demais projetos.

Do SESC/SP para a iniciativa privada - III

2008-08-18T05:33:00.000-07:00

Ausência de infra-estrutura privada e início da formação do mercado

No final da década de 90, o mercado de música independente no Brasil estava em uma fase bastante embrionária (estou falando do mercado de música independente ao qual estava vinculado como consumidor e no qual, mais tarde e com menor intensidade, atuei como agente econômico).

Havia selos que lançavam artistas em fitas K-7 (depois veio o CD-R e o CD), pequenos shows, pequenos clubes, fanzines e o começo da Internet[1], que contribuiu para que as pessoas com interesses comuns se encontrassem.

Com o passar dos anos, os selos foram se estruturando juridicamente e empresarialmente; o público foi crescendo e se informando cada vez mais; os clubes e casas de show foram se desenvolvendo em tamanho e qualidade; a possibilidade de distribuição nacional de CDS tornou-se realidade para os selos independentes[2] e a troca de arquivos na Internet chegou de modo avassaladora[3] (e isso foi bom, só para deixar claro).

Nesse processo, os shows de bandas internacionais que ocorriam no SESC/SP, em especial no SESC Pompéia, eram as mais estruturadas manifestações empresariais e artísticas desse cenário.

O SESC Pompéia era o lugar onde as pessoas se encontravam e onde algumas das românticas feiras dos selos independentes aconteciam.

O principal promotor das bandas estrangeiras que vinham ao Brasil, no início da década, foi Marcos Boffa[4]. Conversei com ele recentemente sobre essa época.

As primeiras perguntas que fiz a ele foram: “Por que o SESC/SP? Quais eram os atrativos? Era a única possibilidade de trazer as bandas ao Brasil?”. Antes mesmo de comentar as respostas de Boffa, vou explicar os porquês das perguntas.

Formulei essas perguntas para entender se eu e Boffa concordaríamos em alguns pontos. A minha opinião é a seguinte: em um ambiente em que a iniciativa privada fornecedora de produtos ou serviços para esse público ainda se estruturava, um interlocutor como o SESC/SP era algo raro (Continua).

[1] A Internet comercial no Brasil teve início em 1995.

[2] A Tratore foi inaugurada em 2002 (“Distribuidoras emplacam indies”, 26.09.06, Folha de São Paulo, Ilustrada, Adriana Ferreira Silva). A Distribuidora Independente, vinculada à Trama, funcionou entre 2002 e 2007. A Associação Brasileira da Música Independente (ABMI) foi criada em 2002.

[3] A troca de arquivos pela Internet foi especialmente cruel com os selos brasileiros que estavam começando a se estruturar. Se os selos norte-americanos e ingleses sofreram ao pensar novos modelos de negócio, para os brasileiros, quase todos recém criados e sem os anos de experiência desfrutados desde a década de 80 e 90 pelos selos norte-americanos e ingleses, a situação foi mais drástica. A distribuição nacional tornou-se uma realidade para os selos brasileiros e, quase que concomitantemente, a troca de arquivos por meio da Internet desenvolvia-se em progressão geométrica. Houve pouco tempo para o amadurecimento do mercado fonográfico independente, pois o modelo de negócio estava em transição. Mas isso é outra história.

[4] Outros promotores também atuaram no mesmo período. Paola Wescher (Squat) realizou festivais com várias atrações internacionais na primeira metade da década: Curitiba Pop Festival (2003-2004) e Curitiba Rock Festival (2005). Para a cidade de São Paulo, trouxe os seguintes artistas (em conjunto com a empresa Inker): Nada Surf (Urbano, 2004), Wax Poetic (Pompéia, 2005), Eight Legs (Studio SP, 2007), Bloody Social (Vegas, 2007), Josh Rouse (Vila Mariana, 2008) e colaborou com o Campari Rock (2005-2006). Carlos Farinha (Bizarre Music) trouxe os seguintes artistas para São Paulo: Stereo Total (Pompéia, 2003), Cobra Killer (Pompéia, 2004), Le Hammond Inferno (Pompéia, 2004), Tarwater (Itaú Cultural, Resfest, 2005), Miho Hatori (Cinemateca Brasileira, Resfest, 2007), Akron/Family (Cinemateca Brasileira, Resfest, 2007) e My Brightest Diamond (Cinemateca Brasileira, Resfest, 2007). Eduardo Ramos (Slag), com quem colaborei, promoveu shows dos seguintes artistas: Nice Man (Pompéia, 2003), Teenage Fanclub (Pompéia, 2004), Damo Suzuki (Pompéia, 2005), Fennesz (Pompéia, 2005), Wolf Eyes (Pompéia, 2005), Television (Pompéia, 2005), 1990s (Coppola, 2006), Gruff Rhys (Studio SP, 2007), Four Tet (Studio SP, 2007), King Creosote (Studio SP, 2007) e Max Tundra (Studio SP, 2008). Infelizmente não consegui conversar com Carlos Farinha para confirmar essas informações. Creio que existem outras pessoas que trouxeram artistas estrangeiros para se apresentarem no Brasil, mas, para limitar a etapa de compilação dos dados, era importante fazer um corte. Optei por deixar de fora os promotores de shows de hardcore e metal, pois eu nunca estive muito perto dessa realidade, o que demandaria mais pesquisa para conhecê-la, e ela não tem muitos pontos de contato com os artistas ou palcos mencionados neste texto.

Casas de show em São Paulo

2008-08-14T04:11:00.000-07:00

Fiz um levantamento sobre o número de casas de shows/clubes que, em minha opinião, dialogam com partes maiores ou menores de um mesmo público e artistas na cidade de São Paulo.

Listei 21 estabelecimentos. O mais antigo foi inaugurado em 1999 e o mais novo, em 2008. A lista em ordem alfabética é (entre parênteses, indico a data da inauguração):

Astronete (janeiro de 2007)

Atari Club (fevereiro de 2008)

Audio Delicatessen (dezembro de 2006)

Bar B (novembro de 2006)

Berlin (agosto de 2005)

CB (março de 2006)

Clash (fevereiro de 2007)

Coppola Music (2004)

D-Edge (2003)

DJ Club (2000)

Fun House (agosto de 2002)

Glória (maio de 2006)

Grazie a Dio (junho de 1999)

Lady Hell (fevereiro de 2007)

Inferno (outubro de 2006)

Milo (dezembro de 2004)

Outs (julho de 2003)

Praga (outubro de 2007)

Studio SP (novembro de 2005)

Vegas (junho de 2005)

Toy Lounge (outubro de 2005)

Percebi o seguinte padrão: entre 2005 e 2007, ocorreram 13 inaugurações.

Sem entrar na discussão sobre, por exemplo, a infra-estrutura para shows que cada um desses estabelecimentos oferece, creio que o simples número absoluto de inaugurações nos últimos anos é indicativo de que houve um desenvolvimento recente de espaços para festas e shows em São Paulo.

Estatísticas de julho

2008-08-12T04:31:00.000-07:00

179 visitantes;

335 page views; e

152 visitantes únicos.

A média de tempo no site foi de 9 minutos e 18 segundos por visitante.

Estatísticas de junho

2008-08-12T04:30:00.000-07:00

134 visitantes;

209 page views; e

114 visitantes únicos.

A média de tempo no site foi de 14 minutos e 28 segundos por visitante.

Do SESC/SP para a iniciativa privada - II

2008-08-12T04:13:00.000-07:00

A trajetória de certo perfil de shows internacionais na cidade de São Paulo e a evolução do mercado para a música independente

No início da década atual, o SESC/SP foi um apoio importante, se não essencial, para que o público da cidade de São Paulo pudesse contar com shows de novas bandas e artistas estrangeiros (em sua maioria, norte-americanos e britânicos).

Os shows ocorriam com certa freqüência e ir ao SESC Pompéia, a unidade do SESC/SP que mais apoiava esse tipo de atividade, era uma constante para muitas pessoas, inclusive eu mesmo.

Entrei em contato com Marcos Boffa para conversar sobre o assunto, pois ele foi o promotor que mais shows internacionais realizou na época indicada acima. Boffa confirmou a lista dos shows que promoveu e que passaram pelo SESC/SP. No lugar de rotular a estética das bandas que Boffa trouxe ao Brasil, vou nomear algumas: Superchunk, Yo La Tengo, Stereolab, Mogwai, Tortoise, Sam Prekop, Man or Astroman, Trans AM, Luna, Chicago Underground Duo, Cat Power, Stephen Malkmus e Tony Allen. Além de Marcos Boffa, conversei também com outros promotores (Ana Garcia e Paola Wescher), com o proprietário de uma casa de show (Alexandre Youssef, do Studio SP) e com uma representante do SESC/SP (Mônica Carnieto).

Estava lembrando disso recentemente, enquanto reparava que há muito tempo eu não freqüentava o SESC Pompéia, e fiquei pensando sobre o porquê dessa menor preponderância da instituição nesse cenário (pressupondo que minha percepção era verdadeira...).

Compilei algumas hipóteses:

- desinteresse do SESC/SP em contratar bandas estrangeiras esteticamente próximas às bandas mencionadas acima;

- desinteresse dos promotores brasileiros em realizarem shows internacionais no SESC/SP;

- redução generalizada do número de artistas estrangeiros se apresentando no Brasil;

- fortalecimento da iniciativa privada na promoção de shows internacionais (casas de show e festivais patrocinados por grandes empresas).

Os próximos textos vão desenvolver algumas idéias sobre essas hipóteses e o que eu considero que houve efetivamente: uma migração dos shows que antes eram realizados no SESC/SP para a iniciativa privada.

Obs.: desenvolvi os textos ao longo das últimas semanas. Além das pessoas já mencionadas acima, agradeço aos amigos que leram os textos e enviaram comentários sobre o mesmo: Dago Donato, Eduardo Ramos, Flávio Seixlack, Guilherme Barrella, Juliano Polimeno e Pena Schmidt.

BAFIM 2008

2008-08-06T12:11:00.000-07:00

BAFIM (Feira Internacional da Música de Buenos Aires) é uma das principal feiras de música e negócios da América Latina.

Em 2008, ocorrerá a terceira edição do evento, entre os dias 3 e 7 de setembro.

O festival conta com 5 palcos para apresentações ao vivo, área onde ocorrerão as conferências e reuniões de negócios (MusicNet) e uma área aberta ao público, com stands de importantes empresas argentinas e de outros países (serão mais de 60 expositores esse ano).

Conheci em março uma das pessoas que organizam o BAFIM, Mariana Markowiecki.

A feira é uma ótima oportunidade para artistas e bandas brasileiras se aproximarem do mercado argentino.

Nos anos anteriores, os seguintes representantes brasileiros participaram das mesas de debates do BAFIM: Marinilda Boulay (Guia do Mercado Brasileiro da Música e representante do MIDEM na América Latina), Gustavo de Vasconcellos (FMI), Eduardo Muskat (MCD), Bruno Boulay (representante no Brasil do Escritório de Exportação da Música Francesa), Paulo André (Porto Musical), Felipe Llerena (iMusica), Deborah Sztajnberg (Debs Consulting), Fabrício Nobre (Abrafin), entre outros.

Em breve, a programação artística e das mesas de debates serão divulgadas.

A BMA/APEX, em parceria com a ABMI e a Abrafin, terão um stand na feira. Além disso, a BMA/APEX selecionou 10 artistas brasileiros para se apresentarem na feira (as informações foram publicadas no site da BMA no dia 08.07.08). Três deles serão escolhidos pelos organizadores da BAFIM para se apresentarem na edição de 2008.

Programa de Intercâmbio e Difusão Cultural do Ministério da Cultura

2008-08-05T08:49:00.000-07:00

O Ministério da Cultura tem um programa denominado “de Intercâmbio e Difusão Cultural”, desenvolvido pela Secretaria de Incentivo e Fomento à Cultura (Sefic/MinC), para viagens no Brasil e para fora do país.

Atualmente, encontra-se em vigor o Edital de Intercâmbio no. 2/2008, que teve início em julho de 2008 e se encerra em março de 2009. O edital é aberto para pessoas físicas, instituições, artistas e bandas.

Esses são os próximos prazos (mês da viagem – prazo para participar do edital):

Novembro de 2008 - 31 de agosto

Dezembro de 2008 - 30 de setembro

Janeiro de 2009 - 31 de outubro

Fevereiro e Março de 2009 - 30 de novembro

Visitando o site do MinC, reparei que na lista de artistas selecionados para viagens em agosto estava o nome do Móveis Coloniais de Acaju. A banda obteve recursos no valor de R$ 14.501,94. Entrei em contato com a banda e enviei algumas perguntas para os integrantes. A finalidade da entrevista é entrar em contato com a experiência do Móveis no programa do MinC. A banda está nos preparativos finais para sua primeira turnê na Europa. As respostas podem demorar um pouco para chegarem, mas, quando eu as receber, serão publicadas aqui.

1 – Foi a primeira vez que o Móveis tentou participar desse programa? Foi a primeira vez que obteve sucesso e foi selecionado?

2 – Como a banda ficou sabendo do programa?

3 – Quais as maiores dificuldades enfrentadas para participar do programa? Quem foi o responsável por se dedicar ao processo que culminou na obtenção dos recursos?

4 – Como o dinheiro será investido? Li uma notícia sobre a futura turnê do Móveis pela Europa(tocam dia 16 de agosto no Pukkelpop). Essa é a finalidade dos recursos (subsidiar os shows fora do país)?

5 – Você poderia falar um pouco sobre os shows que ocorrerão na Europa e de como foi o processo para organizar a turnê (quem foi o responsável, quais as datas, lugares em que vão tocar, quais as dificuldades, facilidades...)?

Do SESC/SP para a iniciativa privada

2008-07-31T08:35:00.000-07:00

Venho pensando no seguinte tema ao longo das últimas semanas: a evolução dos shows de novos artistas e bandas estrangeiras na cidade de São Paulo do início da década até os dias de hoje.

Houve uma época em que o SESC/SP, e o SESC Pompéia em particular, era o lugar que possibilitava ao público de São Paulo assistir shows de novas bandas de fora do país.

Para mencionar alguns exemplos de bandas, cito as seguintes: Superchunk, Yo La Tengo, Luna, Stereolab, Teenage Fanclub e Stephen Malkmus.

No entanto, o SESC/SP deixou de preponderar nesse cenário com o passar dos anos. Recentemente, houve um aumento do número de festivais patrocinados por grandes empresas e de casas de show localizadas na cidade de São Paulo.

Estou sistematizando alguns dados sobre essa realidade e, em breve, vou publicar algumas idéias sobre esse tema por aqui.

Enquanto isso, se quiser entrar em contato com alguns dos dados e percepções preliminares que já desenvolvi, mande um e-mail ou uma mensagem por meio de "Opiniões, cadastro, críticas, idéias...", na coluna da direita da página principal do blog, e eu lhe envio um texto preliminar que já conta com mais de 10 páginas.

Acordo no Reino Unido entre provedores e Ofcom sobre downloads ilegais

2008-07-24T07:17:00.000-07:00

Foi feito um acordo no Reino Unido entre os 6 maiores provedores de Internet e a Ofcom (órgão britânico similar à ANATEL).

No caso de menores de idade, os pais serão responsáveis pelos downloads ilegais efetuados por seus filhos. Em outras palavras: o titular da relação de consumo com o provedor de Internet será o responsável.

Haverá fiscalização por parte dos provedores sobre os consumidores que fazem download ilegal ("traffic filtering").

Em primeiro lugar, serão avisados de que estão cometendo ilegalidades. Se continuarem, terão a velocidade de acesso à Internet reduzida ("trafic management").

O que mais achei interessante na notícia foi o fato de que a indústria de provedores se organizou para autoregular-se. Com essa postura, o governo arquivou a medida mais grave que estava sendo prevista (de retirar o acesso dos consumidores que fossem autuados 3 vezes fazendo downloads ilegais - há uma proposta no parlamento francês que prevê que o consumidor ficará sem Internet por 1 ano após a terceira autuação).

Se esse acordo não funcionar, voltará o debate sobre leis que tentem resolver a questão.

ABMI e Feira da Música 2008 - novos sites

2008-07-23T04:51:00.000-07:00

Os novos sites da Associação Brasileira da Música Independente (ABMI) e da Feira da Música 2008 estão no ar.

Em relação ao site da ABMI, já estava mais do que na hora do lançamento de um site novo. No ícone "Imprensa", os dados apresentados são poucos. Seria bom para o setor que a ABMI pudesse sistematizar de modo mais aprofundado os dados de seus associados (são poucos os números disponibiliados atualmente).

O site da Feira da Música 2008 também merece elogios. Já na página inicial há certa preponderância, positiva, no que diz respeito às informações sobre a programação da Rodada de Negócios, das oficinas, workshops e encontros.

O próximo passo para os encontros de música no Brasil seria não apenas restringir o contato entre convidados e público aos poucos minutos de duração de um workshop ou de um debate, mas sim, por meio de compromisso assumido por cada convidado, disponibilizar previamente no site do evento textos inéditos e textos de referência sobre os temas das Rodadas de Negócios, workshops, oficinas e encontros.

Debate - Márcia Tosta Dias, Pedro Alexandre Sanches e Pena Schmidt

2008-06-29T15:41:00.000-07:00

"Da série “Pensar em Música”, evento contará com as presenças de Márcia Tosta Dias, autora do livro Os Donos Da Voz, do jornalista Pedro Alexandre Sanches e do diretor artístico do Auditório, Pena Schmidt (foto ao lado).

Dia 01 de julho, às 17 horas, o Auditório Ibirapuera abre o espaço, pela primeira vez, para uma palestra sobre a indústria fonográfica, as grandes gravadoras, as independentes e o trajeto da música brasileira. O evento, que será realizado na área de Convivência do Auditório para cerca de 80 pessoas, será gratuito. Os interessados devem retirar suas senhas com uma hora de antecedência na bilheteria do Auditório Ibirapuera. Publicado pela Boitempo em segunda edição, o livro Os Donos da Voz, tema da palestra, faz uma análise abrangente e detalhada do funcionamento da indústria fonográfica brasileira e mundial. A obra avalia os enormes avanços do mercado fonográfico, examinando sua organização administrativa, fusões, estratégias, critérios de produção e seus altos patamares de lucratividade – que perduraram por quase todo o século XX. Levanta ainda dados sobre as formas de difusão musical utilizadas pelas grandes companhias e ressalta o lugar ocupado pela chamada produção independente. A pesquisa que originou o livro, ao analisar as formas de organização e produção nas grandes companhias fonográficas no passado recente, acabou por encontrar e explorar o que se pode considerar como o ponto zero de tais transformações: a incorporação das tecnologias digitais ao conjunto do trabalho, sobretudo à gravação, aliada à reestruturação globalizadora do capitalismo.

Pensar em Música! - 01 de julho 17h00 - "Os Donos da Voz", sobre a indústria fonográfica AUDITÓRIO IBIRAPUERA Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – Portão 2 do Parque do Ibirapuera. Informações: info@iai.org.br Site: http://www.auditorioibirapuera.com.br/", Luciana Stabile, Music News.

Estatísticas de maio

2008-06-26T09:04:00.000-07:00

196 visitantes;

339 page views; e

157 visitantes únicos.

A média de tempo no site foi de 13 minutos por visitante.

John Telfer - Musical Notes (2)

2008-05-21T09:15:00.000-07:00

Rádios – tocam e não pagam

Você já escutou alguma vez músicos reclamarem que escutaram suas músicas tocando em rádios, mas nunca foram pagos por isso? Talvez isso possa ser chamado de “play and no pay”.

Um dos problemas é que, no Brasil, cerca de 50% (isso mesmo, 50%) das rádios não pagam direitos de performance referentes às músicas que tocam.

É um grande desrespeito dessas rádios aos compositores e artistas.

As rádios usam a música para atrair ouvintes, mas não querem pagar pela música. Elas deveriam estar pagando um pequeno valor pela licença ao ECAD e, então, esse o valor seria dividido entre o artista que gravou a música, o compositor, os músicos, a gravadora e a editora.

A gravadora recebe uma parcela porque há casos em que pagou pela gravação da música (master) e também assumiu custos para a promoção do disco (inclusive enviando discos para as rádios).

A gravadora pode ter pagado à rádio para que a música fosse veiculada. Se e quando isso acontecer, esse custo é cobrado de volta do artista, ou seja, é descontado dos direitos/porcentagens que ele receberá da gravadora. Vou abordar isso em outro momento.

Os músicos recebem uma pequena parcela porque tocaram na gravação da música veiculada nas rádios.

A editora recebe uma parcela porque representa os compositores e coleta os direitos desses últimos. Se as músicas são veiculadas em outros países (não apenas no país onde o artista reside), a sua editora faz um acordo com outras editoras estabelecidas em países diferentes. E, logicamente, os compositores recebem suas parcelas porque sem o compositor não haveria música.

A pirataria é sempre um tema recorrente. Mas, com certeza, o fato de algumas rádios não pagarem o que devem é também pirataria e tão ilegal quanto downloads ilegais ou a fabricação de cds piratas, não é?

Por que somos aparentemente incapazes de fazer com que as rádios paguem o que devem?

Esse tópico continua no próximo texto.

Obrigado pela atenção.

John Telfer, 19 de maio de 2008.

john@basementbrazil.net

http://www.basementbrazil.net/

BMA divulga informações

2008-05-14T07:14:00.000-07:00

A BMA divulgou informações interessantes recentemente: o balanço de negócios em 2007-2008 e uma pesquisa que tem como respondentes os associados da BMA.

Os dois relatórios estão ao dispor do público no site da BMA (acesse "Institucional" e, depois, "Notícias" - são as duas notícias publicadas em 13 de maio de 2008).

É um bom ponto de partida para o debate sobre o papel do convênio BMA/APEX.

Centro de Música e Negócios

2008-05-04T06:05:00.000-07:00

1. Pressupostos:

A música é uma das principais formas por meio das quais as grandes empresas se comunicam com os consumidores. Em mercados mais desenvolvidos, essa conexão é mais plena. No Brasil, ela está em estágio menos avançado, mas claramente é uma realidade.

A forma de consumo de música gravada será cada vez mais por meio de empresas pagando para fornecer música gratuita aos seus consumidores (música gravada aparentemente gratuita para o consumidor – ao menos enquanto a qualidade dos arquivos digitais não for reconhecida como um valor agregado).

A música é um negócio como outro qualquer. Mas, no Brasil, há um déficit de conhecimentos e informações sobre esse ramo da atividade econômica.

É um negócio em mutação. A antiga locomotiva da indústria da música, venda de fonogramas em suporte físico, vem perdendo fôlego há anos, no Brasil e no mundo. É o momento ideal para se pensar novos modelos de negócios.

No momento em que as grandes gravadoras buscam novas formas de atuação, as pequenas começam a chamar a atenção. A pluralização dos canais de comunicação entre artistas e público vem gerando a descentralização do poder (estético, econômico e de influência), dando espaço às empresas menores. Isso é um fato em mercados mais desenvolvidos. O Brasil apresenta a mesma tendência. Haverá também uma grande demanda por informações por parte das empresas pequenas.

2. Função:

Centro de pesquisa sobre o mercado de música interno e sobre a exportação de música brasileira.

3. Objetivo:

Preencher o vácuo existente no Brasil no que diz respeito à literatura e sistematização de conhecimentos sobre o mercado de música. Contribuir para a contínua profissionalização desse mercado.

4. Oportunidade:

Atividade inovadora.

Venderia criatividade e inovação (consultoria que ajudaria a manter o centro de pesquisa). Devolveria, em troca, conhecimentos para todos (publicações e cursos).

5. Forma de financiamento:

- pequeno orçamento inicial (nome e infra-estrutura de alguma instituição de ensino/pesquisa);

- doações de empresas vinculadas à música;

- eventos sobre negócios com música;

- serviço de consultoria.

6. Estratégia:

Com o orçamento inicial, será produzido conteúdo inédito a ser disponibilizado no site do centro de estudos. Contatos serão feitos com agentes do mercado. Parte das informações e pesquisas que serão necessárias para que as consultorias sejam concluídas serão disponibilizadas para o público (exemplo: Ibope).

7. Possíveis apoios: IG, Terra, TIM, UOL, Oi, Claro, ABPD (ou multinacionais individualmente consideradas), itunes, Yahoo, Telefónica, Petrobras.

Eu acho uma idéia viável. Vamos ver se sairá do papel.

Estatísticas de abril

2008-05-04T06:04:00.000-07:00

247 visitantes;

468 page views; e

220 visitantes únicos.

A média de tempo no site foi de 11 minutos e 20 segundos por visitante.

1º Encontro Nacional de Música Independente

2008-04-21T09:12:00.000-07:00

Nas últimas semanas, ouvi falar de um encontro da ABMI (Associação Brasileira de Música Independente) a ser realizado em Curitiba. Procurei informações sobre o evento, mas não encontrei nenhuma. Pensei então que o evento seria em outra época do ano ou que eu tinha entrado em contato com uma informação incorreta.

Mas em 15 de abril, ao ler as notícias diárias do Music News, obtive informações sobre o evento em questão. Para mais detalhes, veja esse arquivo.

Ocorreu recentemente 1º Encontro Nacional de Música Independente “convocado” pela ABMI, AMAR (Associação dos Músicos, Arranjadores e Regentes) e pela UBC (União Brasileira de Compositores), com o apoio da Secretaria de Cultura e da Rádio e Televisão Educativas do Paraná.

Trata-se de uma ótima iniciativa (acredito em pessoas e instituições que se reunem para o debate de temas de interesse mútuo). No entanto, há alguns pontos que merecem ser avaliados.

Não encontrei nas páginas eletrônicas das instituições que convocaram o evento qualquer informação sobre o programa e objetivos do evento, quais os temas debatidos ou quem participou de cada painel. São informações básicas, mas que eu não consegui encontrar quer antes, quer após o evento (se alguém as encontrou e quiser me enviar, eu agradeço).

No texto divulgado pelo Music News, há uma informação interessante. “Em 2007, as quatro gravadoras multinacionais que atuam no Brasil lançaram, no total, 130 novos discos, dos quais, 75 são licenciamentos de música estrangeira”. Após isso, são citados os números individualizados em cada uma das quatro multinacionais.

Em oposição a esses números, foi informado que 63 gravadoras independentes lançaram 784 novos discos em 2007. “Estão excluídos deste número aquelas que trabalharam principalmente com licenciamentos internacionais e os músicos que se auto produzem, estes últimos pela impossibilidade de ser contabilizados”. Pressupus então que foram 784 discos de artistas brasileiros (mas seria importante que essa informação estivesse expressa no documento).

O primeiro ponto que merece atenção é a ausência da indicação das fontes de tais dados. Creio que seria importante que, em relação a cada dado mencionado no documento, houvesse um detalhamento no sentido de indicar as fontes. Por exemplo, seria ótimo saber quais são as 63 gravadoras independentes que lançaram 784 discos de música brasileira em 2007. Tal complemento daria mais legitimidade ao argumento desenvolvido no texto.

Foi informado também que, em 2007, apenas 9,82% do espaço das rádios comerciais brasileiras foi dedicado à música produzida pelas independentes.

Após a menção aos dados, há a frase “(...) os números disponíveis são eloqüentes e falam por si”.

Pela indicação dos dados é possível entender o documento derivado do encontro pretende defender. Em resumo, ele defende um maior equilíbrio entre o que é transmitido nas rádios comerciais e a pluralidade de manifestações musicais brasileiras.

Foi informado que “a grande indústria do disco ocupou 87,37% do espaço das rádios comerciais brasileiras”. Perguntas que eu faria para melhor compreender o cenário:

- qual a fonte de tal informação?
- qual o método utilizado para aferir tal número?

Considerando que o texto informa que as multinacionais lançaram 75 discos de artistas estrangeiros e 55 discos de artistas brasileiros, uma mera contraposição desses dados com os 87,37% do espaço ocupado pelas multinacionais nas rádios comercias revela que as multinacionais dominam as rádios comerciais, mas nada revela sobre quanto desses 87,37% refere-se aos artistas estrangeiros e quanto se refere aos artistas brasileiros contratados pelas multinacionais.

O texto aborda a expressão “produção musical genuinamente brasileira” como algo que não está muito presente nas rádios comerciais brasileiras. A pergunta é: por que as músicas dos 55 discos de artistas brasileiros lançadas pelas multinacionais não são “genuinamente brasileiras”?

Meu ponto é: há vários números para corroborar muitos argumentos. Um pouco mais de precisão em relação aos números e aos termos utilizados contribuíram mais para o debate. Números não falam por si só, nós falamos por eles.

ABPD - relatório sobre 2007

2008-04-08T10:19:00.000-07:00

Foram publicados no site da ABPD mais detalhes sobre o mercado brasileiro de música em 2007.

Mercado digital - UOL Megastore

2008-04-04T04:22:00.000-07:00

Retomando o post de 19 de março, publico as respostas enviadas por Jan Fjeld, diretor da UOL Megastore. Agradeço Jan pela atenção e tempo dedicado.

1 – Desde quando a loja existe?

R.: A loja entrou online em maio de 2006.

2 – Qual o crescimento que a loja apresentou em 2006? E em 2007? Gostaria de obter as respostas tanto no quesito número de downloads vendidos quanto no quesito receita gerada com a venda de downloads. Se ficar confortável em divulgar os números absolutos, eu gostaria de ter acesso aos mesmos.

R.: Não podemos divulgar os números por ser uma empresa aberta, mas crescemos em volume de downloads comparando o período maio-dezembro de 2006 com o mesmo em 2007 em 47%.

3 – Qual o perfil do comprador da loja? Como a existência de apenas um perfil é questionável, o que tornaria a pergunta genérica demais, indique o perfil dos compradores que representam a maior porcentagem de seus clientes.

R.: Não há um perfil único, mas notamos que - a margem é pequena - a maior parte dos usuários tem o perfil usuário UOL, segmento música (UOL Música, Rádio UOL, Megastore, parceiros como VagaLume, Achei Cifras e etc.). Sexo: Homens 54% / Mulheres 46%. Idade: 2 a 11 anos - 4%; 12 a 17 anos - 29%; 18 a 24 anos - 24%; 25 a 34 anos - 14%; 35 a 49 anos - 20%; 50 ou + - 8%. Fonte: Ibote/Netratings (agosto de 07).

4 – Qual a atual situação do mercado digital no qual sua empresa se insere e quais as perspectivas para o futuro?

R.: Estamos num mercado novo, muito abalado pela pirataria P2P e a total falta de ações por parte da indústria para combater a pirataria e oferecer soluções atraentes aos consumidores de música. Os preços no formato digital ainda são altos e não ajudam a desenvolver o mercado digital. A indústria foi muito lenta em resolver as questões referente ao uso ou não do DRM. Tenho a impressão que na cabeça do usuário, o DRM ficou sinônimo de um vírus. A mídia também trata o assunto levianamente. Os exemplos são diários em que a mídia divulga lançamentos que, por vias ilegais, estão disponíveis nos serviços P2P sem, em nenhum momento, avisar aos leitores que é crime tanto oferecer como baixar estes mesmos lançamentos. A jurisprudência brasileira já deixou claro que é crime deixar títulos disponíveis para outros baixarem via P2P independentemente de ganho financeiro. Há um caso curioso na China no ano passado em que o Yahoo foi condenado sendo co-responsável em incentiver a pirataria por não fazer nada para impedir os seus usuários ao acessar redes ilegais de P2P. Falta conscientização.

Todos as grandes gravadoras - salvo a EMI - baixaram os preços para R$ 1,99 a faixa. Warner cobra R$ 1,89. A Universal baixou de R$ 2,49 a faixa para R$ 1,99 agora em 01 de abril. Estima-se que o brasileiro (classe A e B) baixaram 1,8 bilhão de faixas ilegais em 2007. Vide notícia em: http://www1.folha.uol.com.br/folha/informatica/ult124u366787.shtml

A EMI já tomou a decisão de vender o seu catálogo sem DRM no ano passado. A Universal começou um teste no mesmo sentido em grande escala via amazon.com também no ano passado (estima-se approx. 70% do catálogo desta gravadora) e, tanto a Sony BMG como a Warner sinalizaram que vão seguir o exemplo. Por aqui ainda não temos uma posição firme neste sentido de nenhuma das grandes e há ainda as associações ABER e ABEM (que negociam coletivamente em nome das editoras que administram os direito autorais tanto com as gravadoras como os serviços ISPs de download) que lutam contra a mudança para download sem DRM. E, sem a colaboração as partes na cadeia alimentar da música para fortalecer o mercado digital, nada feito.

Mesmo assim, estamos otimistas (entusiastas e otimistas). As perspectivas são boas; como você cita na pergunta 5, o mercado de música na internet, segundo a ABPD (não sei bem a métrica da ABPD, seria interessante saber), representa 24% do mercado digital, uma fatia que tende a crescer muito. Vimos um bom crescimento no ano passado em volume de faixas baixadas, o serviço está seguro, funcionando bem e o catálogo crescendo rapidamente (atualmente com 600K ++ músicas). Estamos vendo o efeito cauda longa; quase 60% do que vendemos são títulos fora de catálogo e títulos só disponíveis no formato digital. A nossa clientela vem do Brasil inteiro e, o nosso cliente gasta muito. Temos poucos clientes mas, quem compra, compra muito. Acredtito que podemos oferecer um catálogo bom no formato MP3 até o final do ano como também oferecer um catálogo razoável de vídeo (programas de TV, seriados, filmes, curtas, cartoons e etc.). Há pesquisas do mercado norte-americano que mostra que a porcentagem que utilize os P2P hoje, é bem menor do que há dois anos, especialmente entre os jovens. (Não achei essa pesquisa aqui agora, mas vou achar para te mandar.) A disponibilidade de uma opção legal e atraente aos consumidores é uma alternativa viável. Fato é que, na semana que fechou no dia 09/03, vendeu-se 20,120,000 faixas via download só nos EUA. Neste mesmo país, vendeu-se, até a mesma data, 09/03, em 2008, 219,518,000 de faixas via download, uma melhora de 26,6% comparando com o mesmo período do ano passado. Os números são do Nielsen SoundScan.

5 – A ABPD divulgou (notícia mais recente do site) que as receitas com música digital no Brasil aumentaram 185% em 2007, sendo que as receitas obtidas por meio da telefonia celular cresceram 157% (representando 76% do total do mercado digital). Segundo a ABPD, licenciamentos e vendas na Internet, em 2007, representaram 24% do mercado digital. Desses 24%, quantos por cento são provenientes de sua empresa? Em outras palavras, qual o fatia de mercado de sua empresa?

R.: Não sei responder. Não conheço a métrica da ABPD.

6 – Qual o estilo musical mais é vendido na loja?

R.: MPB.

7 – Você considera que a qualidade dos arquivos digitais poderá futuramente agregar valor à atividade econômica de venda de faixas em suporte digital? Ou a experiência atual do consumidor de música em formato digital já está consolidada e não levará em consideração a qualidade técnica do fonograma que escuta?

R.: Acredito que sim, a partir desta segunda semana de abril, começamos a oferecer faixas no formato MP3 com a compressão 256kbps. A maior parte do catálogo atual é no formato WMA na compressão 197kbps. Por enquanto são títulos dos independentes brasileiros e um pequeno catálogo de rock clássico que serão oferecidos neste formato com a compressão melhor. Mesmo que, segundo os experts, acima de 192kbps as diferenças não são audíveis ao ser humano, acredito que terá um efeito positivo. As grandes também tomarão melhor cuidado na hora de converter o seu acervo antigo para os novos formatos. Por exemplo, a Universal está reativando mais de 60K de títulos que estavam fora de catálogo e fora do mercado numa qualidade superior ao que tinha feito até então.

8 – Quais os planos para 2008? Mencione os principais obstáculos e metas da empresa.

R.: O principal obstáculo é a pirataria P2P e a falta de respeito pela propriedade. Só porque algo está disponível e a tecnologia permite, não significa que é legal baixar. Há muito desinformação e a grande mídia está sendo muito leviana no tratar das questões de proteção e de propriedade. As principais metas mencionei na resposta 4, auemento do catálogo, música sem DRM numa qualidade melhor e títulos em vídeo.

9 – O DRM é um obstáculo a ser superado?

R.: Vide respostas 4, 7 e 8.

Dados da ABPD na imprensa

2008-04-03T05:38:00.000-07:00

No Jornal Nacional de ontem e na Folha de São Paulo de hoje (o conteúdo é restrito, mas indico o link mesmo assim) foram publicadas matérias sobre o novo relatório da ABPD (Associação Brasileira dos Produtores de Discos).

A despeito das matérias mencionadas acima dialogarem sobre dados recentes sobre o mercado, o novo relatório da ABPD, sobre 2007, ainda não foi dispobibilizado no site da instituição.

Segundo as informações presentes na matéria da Folha de São Paulo, as vendas de CDs e DVDs caíram 31,2% em 2007 e “mesmo assim as gravadoras estão comemorando”. A percepção positiva do mercado vem do fato de que os downloads pagos geraram R$ 5,7 milhões em 2007 (crescimento de 1.619%).

Além disso, a venda de música para celulares gerou R$ 18,5 milhões (crescimento de 127%).

O crescimento do mercado digital como um todo foi de 185% (dado que também já havia sido divulgado pela ABPD anteriormente). Tal mercado passou a representar 8% do mercado fonográfico brasileiro (representava 2% em 2006).

"Estamos no ar desde maio de 2006 e nosso volume de vendas cresceu 46% até o fim de 2007", disse Jan Fjeld, diretor da UOL Megastore, na matéria da Folha de São Paulo.

No mercado de CDs, houve queda de 19,2% em número de unidades vendidas e 33,2% de queda quando a arrecadação do setor foi levada em conta.

No mercado de DVDs, também em queda, as reduções foram da ordem de, respectivamente, 7,5% (unidades) e 26,3% (receita).

A matéria termina com a frase de que “o otimismo se estende às gravadoras independentes, que respondem por cerca de 20% do mercado”.

"Conseguimos uma recuperação razoável em 2007 e 2008 será bem melhor", disse Roberto de Carvalho, presidente da ABMI (Associação Brasileira da Música Independente), na matéria da Folha de São Paulo. Em relação à ABMI, nenhuma estatística foi publicada na matéria.

Agora, é só esperar a publicação dos relatórios completos da ABPD e da ABMI.

A matéria da Folha de São Paulo foi escrita por Luiz Fernando Vianna, com colaboração de Marco Aurélio Canônico.

Belmont University - Music Business (2)

2008-04-02T04:44:00.000-07:00

Retomando o post de 31 de março, transcrevo as disciplinas específicas oferecidas pelo programa de negócios com música no Mike Curb College of Entertainment and Music Business, da Belmont University.

A finalidade é exemplificar o grau de desenvolvimento e profundidade com que esse tipo de curso é encarado em algumas institutições. A transcrição das disciplinas seria apenas para exemplificar e ilustrar isso.

MBU 1110. Survey of Music Business (3). This course is a general overview and a study of the major functional areas of the music business. Attention is given to the theoretical foundations and practical application of current business practices in the music industry including supporting organizations and the revenue flow from music consumer to creator.

MBU 3990-4990. Special Studies (1-3).

MBU 2000. Music Business Internship Lab (0). Prerequisites: MBU 1110, MBU 1380 and sophomore standing or 12 hours of credit in residence at Belmont for transfer students. Must be taken before or as a co-requisite with the first internship. A computer/lecture-centered, career-oriented course covering basic business communication skills and music industry administration. Interviewing skills, internship expectations, career-building methodology, and networking techniques in the music business are also covered.

MBU 2130. History of the Recording Business (3). A study of the foundations of the recorded music business, which includes the development of recording labels, technology-driven changes, and recordings from 1877 to the present. Also discussed is the formation of the major recording labels and the development of the marketing structure whereby recorded music is exposed and sold to consumers.

MBU 3000. Music Business Internship (1-6). Prerequisites: MBU 2000, MBU 1110, MBU 1380, junior standing, a minimum of 2.8 Belmont cumulative G.P.A., or approval of the Dean. Transfer students must have completed 12 hours of credit in residence at Belmont. MBU 2000 may be taken as co-requisite with the first internship. Co-requisite: MBU 4000. This is a formal intern education assignment in which the qualifying student participates in an entertainment business organization as an intern for a selected period of time. (May be repeated; however, a maximum of 6 credit hours may be used as Music Business electives.) Only full-time degree-seeking students who have met the prerequisites may register for MBU 3000.Gen. Ed. Designation: EL (I – Internships, Clinicals, Practica).

MBU 3330. International Music Business (3). Prerequisite: MBU 1110 or permission of instructor. An exploration of issues confronting entertainment and Music Business firms in a competitive global environment. Particular emphasis includes the manufacturing, marketing, management or financing of entertainment and promotion of the music and entertainment industries which are additional areas of study.Gen. Ed. Designation: GS (G – Global Studies).

MBU 3360. Entertainment Career Development (3). Prerequisite: MBU 1110. A study of personal entertainment career development and management including educational, promotional, and financial concerns of the professional entertainer. Various unions, guilds, and associations are studied from the entertainer's viewpoint.

MBU 3450. Music Publishing (3). Prerequisite: MBU 1110. A study of music publishing. The course deals with contracts, foreign publishing, catalog development, setting up a publishing company, demo sessions and licensing.MBU 3520. Intellectual Property (3). Prerequisite: MBU 1110 or EIS 1220. This course provides an in-depth study of intellectual property, the rationale for intellectual property protection, current issues involving intellectual property, international intellectual property issues, and the role of intellectual property in the entertainment industry. The types of intellectual property covered include copyrights, trademarks, trade secrets, and patents. Primary emphasis will be on copyright, the area of intellectual property most relevant to the entertainment industry.

MBU 3620. Marketing of Recorded Music (3). Prerequisites: MBU 1110, MKT 3210 or permission of instructor. A study of the theories and techniques used in the marketing of recorded music by major and independent labels and artists to consumers. Topics include market structure and analysis, distribution methods, promotional strategies, charts, airplay, pricing, research and legal issues specific to entertainment marketing. Gen. Ed. Designation: EL (C – Community Based Research).

MBU 3630. Record Company Operations (3). Prerequisites: MBU 3450, MBU 3520. This course organizes the areas of operations of a record company. Emphasis is placed on areas such as A & R, creative services, promotion, royalty distribution, in-house production, marketing, publicity and other areas in relationship to the independent vs. major label.Gen. Ed. Designation: EL (I – Internships, Clinicals, Practica).

MBU 3720. Public Relations in the Music Industry (3). Prerequisite: MBU 1110. This course deals with press releases, press kits, press parties, artist kits, news for radio and T.V., and other areas which relate to the printed page as public relations support for the artist, company and product.

MBU 3730. Electronic Media in the Music Industry (3). Prerequisite: MBU 1110. This course deals with the integration of electronic media in the music industry. Attention is given to the music video process including scripting, casting, direction, production, budgeting, and promotion. The importance of artistic career development and promotion via television and radio are examined with a focus on preparation and placement.

MBU 3950. Studies Abroad (3-18). Study in a foreign country. Individual course titles and locations are assigned for each course taken. See Studies Abroad program for details.

MBU 4000. Music Business Seminar (0). Required each semester of all full-time or part-time Music Business (CEMB) students. Co-requisite for students enrolled in MBU 3000, Music Business Internship. Seminars are discussion based session with high-profile guest speakers currently active in music and entertainment industries. Session content will vary depending upon guest(s) expertise but generally will engage practical, philosophical, and current issues in music and entertainment industries. Attendance requirements follow university policies and are stated in the course syllabus. Pass/Fail. ($40.00 course fee)MBU 4610. Christianity in the Entertainment Industry (3). This course examines the role and influence of Christianity in the entertainment and music business. Specifically, the course will investigate the Christian impact on morality in entertainment. Topics focus on music, movies, and television in relation to "The Great Commission" and whether or not Christians are engaging the important issues of the day. Students will be asked to discover and understand the Christian culture's primary shapers, their history, and issues.

MBU 4630. Legal Issues in the Entertainment Industry (3). Prerequisites: MBU 1110, MBU 3520. This course provides a comprehensive overview and analysis of advanced legal issues in the music and entertainment industries. Some of the topics covered includethe role of entertainment attorneys, recording contracts, producer and production company contracts, contracts with minors, movie & television industry structure and contracts, right of publicity, merchandising and endorsement agreements, right of privacy, freedom of speech, defamation, indecency, obscenity, and payola.

MBU 4800. Entrepreneurship in the Music Industry (3). Prerequisite: MBU 1110. Entertainment entrepreneurship is based on the process of identifying opportunities in the entertainment marketplace, exploring potential resources to pursue those opportunities, and committing to action the resources necessary to exploit the opportunities for long-term gain.

MBU 4820. Artist Management (3). Prerequisites: MBU 3450, MBU 3520, MGT 3110, or permission of instructor. An analysis of the various aspects of artist management including talent agencies, personal management, performance and recording contracts, tours, and artist promotion.

MBU 4830. Concert Promotion and Booking (3). Prerequisites: MBU 3520 or permission of instructor. A study of the role of the concert promoter and the organization of concert promoting, including contracts, riders, venues, audience projections/demographics, and finance (budgets, corporate sponsorships, gate receipts, etc.).Gen. Ed. Designation: EL (I – Internships, Clinicals, Practica).

MBU 4950. Music Business Exit Examination (0). (Pass/Fail) A requirement for all Music Business graduates during the last semester of work prior to graduation. The examination will cover four core areas: general Music Business knowledge, music publishing, intellectual property, and recording studio principles. Additional questions in the student's chosen emphasis area (Business and Production) are included. A grade of 70 or higher is required for graduation.

Estatísticas de março

2008-04-01T05:48:00.000-07:00

Escrevo para agradecer todos aqueles que entraram em contato comigo em função do blog. Muito obrigado!

Aproveito para informar algumas estatísticas de março:

313 visitantes;

746 page views; e

251 visitantes únicos.

A média de tempo no site foi de 16 minutos e 42 segundos por visitante.

Belmont University - Music Business

2008-03-31T05:56:00.000-07:00

A Belmont University, de Nashville (Tennessee), oferece um curso de graduação em administração de empresas com foco em “music business”. O curso vincula-se ao “Mike Curb College of Entertainment and Music Business”.

De acordo com o documento que recebi da coordenadora da seleção de alunos, Meredith Valdez, são oferecidas quase 20 disciplinas específicas no programa de negócios com música. Assim que for autorizado, publicarei aqui a relação de discplinas e o resumo de cada uma delas.

Os cursos de negócios com música, oferecidos em instituições de ensino nos EUA e no Reino Unido, são um dos meus focos de interesse atualmente. Parte das minhas percepções e pesquisas sobre esse tema será publicada na Revista Coquetel Molotov número 5 (de modo que apenas poderá ser publicada aqui no blog após o lançamento da revista, previsto para o final do primeiro semestre de 2008). Mas outra parte vou começar a publicar aqui ao longo das próximas semanas.

Conversei com o Dr. Clyde Roston, coordenador dos programas de negócios com música da Curb College. Em breve, mais detalhes sobre o diálogo com Dr. Clyde.

Existem muitos cursos, como o da Belmont, nos EUA. Encontrei recentemente o site da MEIEA (Music & Entertainment Industry Educators Association). Há uma lista dos cursos que estão associados ao MEIEA. Ainda não tive tempo de explorar o site muito profundamente, mas acho que se trata de uma fonte que merece atenção.

Opiniões, cadastro, críticas, idéias...

2008-03-31T05:35:00.000-07:00

Não sei se todos que visitam o blog repararam que há uma nova ferramenta ao seu dispor. Trata-se de um campo, localizado na coluna da direita, para que o visitante envie opiniões, críticas, idéias e se cadastre para receber outras notícias no futuro.

Em regra, vou publicar nos posts todas as opiniões, críticas e idéias que eu receber.

Acho que cada visitante pode optar por usar os comentários abaixo de cada post ou pode usar essa ferramenta presente na coluna da direita do blog.

Recebi um comentário de Michel Nicolau, responsável pelas Relações Institucionais da BMA, na última sexta-feira, dia 28. O inteiro teor do comentário é:

"Queria deixar uma mensagem sobre o post do dia 13 de março. Especificamente trato do ponto levantado pelo Bruno sobre quem deve receber incentivo. Entanto que esta proposta não pode ser totalizante, representando todas as ações de exportação. Um projeto de exportação não se faz apenas olhando o topo, mas também a base. Se é verdade que os artistas que devem receber apoio são aqueles que têm potencial de exportação, também é verdade que devemos trabalhar na preparação daqueles que ainda não estão neste nível, mas que podem chegar lá. Então, um plano de exportação deve ser entendido como estratégia unificada, mas que atue em vários níveis, com ações específicas para cada nível".

Concordo com o comentário de Michel. Vou tentar, em breve, escrever um texto que retome de modo mais aprofundado as idéias do post de 13 de março, debatendo também as idéias de Michel presentes no comentário acima.

Agradeço ao Michel pelo comentário.

PS: há dois comentários sobre o post do dia 24.02.08 ("James Lima, Petrobras e o papel do Estado"). Um dos comentários é do próprio James Lima. Como esse post não está mais na primeira página do blog, deixo aqui o recado sobre os novos comentários. Agredeço os comentários recebidos.

As diretrizes gerais do Plano Nacional de Cultura

2008-03-26T09:35:00.000-07:00

Está disponível na página eletrônica do Ministério da Cultura a primeira edição do “Plano Nacional de Cultura – Diretrizes Gerais”.

O próprio título do documento indica que se trata de um conteúdo não focado. Em outras palavras, um texto mais principiológico do que indicador de políticas concretas. Isso não necessariamente é um problema.

Vou comentar alguns trechos do documento que abordam ou permitem conexões com a música sob o ponto de vista econômico. O documento contempla vários outros assuntos, no entanto, o ponto de vista indicado acima é o que me interessa no momento. Está clara, em minha opinião, a posição do Ministério da Cultura em incentivar a economia da cultura como um dos pilares de sua política atual (ainda não terminei a leitura das diretrizes gerais, faltam algumas páginas que integram a última parte do texto. Trata-se de um texto extenso, de 88 páginas. Em breve termino a leitura e, se tiver outras opiniões, escrevo mais um pouco sobre o assunto).

Em primeiro lugar, está escrito que “a implementação do Plano Nacional de Cultura apoiará de forma qualitativa o crescimento econômico brasileiro”.

Na página 30, está indicado um desafio para as políticas culturais, que transcrevo agora: “proporcionar a capacitação e a profissionalização dos trabalhadores culturais como política estratégica para as linguagens e experiência estética”. Mais concretamente, é dito que “os artistas e técnicos da produção cultural necessitam permanentemente de recursos para sua especialização e atualização”. Afirma-se que é preciso criar novas estruturas para articular uma ampla política de oferta de ensino técnico e cursos universitários.

Na página 34, outro desafio é colocado: tornar a música popular brasileira um elemento dinamizador da cidadania e da economia.

A primeira pergunta que decorre de tal leitura é: o que é música popular brasileira?

O texto afirma que o Brasil tem uma música diversificada em dezenas de gêneros e públicos e que se relacionam de maneiras distintas com diversos segmentos da população. Minha interpretação é que música popular brasileira, para o ministério, engloba todos os gêneros e estilos.

O texto se posiciona no sentido de que há “fortes desequilíbrios na economia da música brasileira, expressa na sua dependência de gravadoras e distribuidoras estrangeiras atuantes no Brasil, que não possuem o compromisso com a ampliação e a diversificação de repertórios”.

Afirma que os preços dos CDs, DVDs e ingressos para espetáculos são altos para boa parte da população, o que favorece o crescimento da informalidade. O documento afirma que são necessárias políticas transparentes de financiamento, fiscalização e difusão, que há uma oferta de formação profissional mal distribuída no território e que a indústria fonográfica opera de modo desregulado. Afirma que essa economia promove parcela dos artistas, mas exclui diversas manifestações musicais tradicionais e inovadoras, devido ao seu exclusivo enfoque comercial.

Essa é uma opinião recorrente a respeito das grandes gravadoras. No entanto, não entendi porque o tema dos novos modos de consumo e distribuição de música gravada não foi abordado nesse trecho.

“As gravadoras e selos brasileiros independentes têm se fortalecido progressivamente, articulando-se em feiras de negócios nacionais e internacionais, mas suas estruturas ainda não contemplam toda a variedade da música brasileira. O Estado necessita, portanto, qualificar e ampliar as estruturas de formação musical, por meio de programas de arte-educação articulados com o poder público em seus vários âmbitos. É necessário fortalecer o circuito de festivais de música e suas articulações com as universidades, gravadoras independentes e rádios públicas e comunitárias. Cabe ao Estado desenvolver políticas para o setor a fim de evitar a segregação dos vários atores da cadeia produtiva, como compositores, músicos e pequenas empresas, de maneira a evitar a concentração regional e empresarial. É necessário, ainda, fortalecer a regulação da gestão coletiva dos seus direitos autorais e promover a transparência por meio da supervisão das entidades arrecadadoras privadas”.

Esse trecho indica que:

- o ministério está ciente dos debates que envolvem a atuação e organização interna do ECAD;
- a recente associação de parte dos festivais brasileiros, que culminou na criação da Abrafin, vai ao encontro da atual política do ministério;
- integra a política do governo federal a necessidade multiplicação dos negócios com música no Brasil (selos independentes, festivais, pequenas empresas). Para isso, é necessário produzir conhecimento sobre o assunto e disseminá-lo.

Na página 44, no item denominado políticas gerais, encontra-se o seguinte tópico “ampliar o uso dos meios digitais de expressão e acesso à cultura e ao conhecimento”, “equilibrar o respeito aos direitos autorais e a ampliação do acesso à cultura” e “qualificar a presença cultura brasileira no exterior”.

Nesse último tópico, é dito “A política internacional deve favorecer a presença mais ampla possível da diversidade nacional, buscando articular as excelências de sua produção cultural com as oportunidades de difusão e inserção comercial” e isso deve se dar de modo a beneficiar as empresas culturais brasileiras.

“O eixo de suas estratégias deve estar voltado ao fortalecimento dos setores produtivos nacionais e à efetiva participação do país nos fluxos globais de intercâmbio de valores simbólicos”.

São alguns nortes que podem ser utilizados para avaliar a atuação da APEX/BMA em relação às exportações de música brasileira.

O documento é importante porque permite entender as prioridades do ministério e compará-las com as políticas efetivamente em vigor e que entrarão em vigor em breve.

Se eu fosse resumir minhas percepções sobre o documento, eu diria que há um ambiente político favorável para as seguintes atividades:

- cursos de graduação em negócios com música;
- centros de pesquisa sobre o mercado interno e externo para a música brasileira;
- mais debates, produção e disseminação de conhecimentos sobre negócios com música no Brasil.

John Telfer - Musical Notes (1)

2008-03-25T05:26:00.000-07:00

Gostaria de agradecer ao Bruno e ao Eduardo pela oportunidade e incentivo para escrever algumas idéias sobre editoras musicais e negócios da música em geral. Vou tentar me fazer compreensível para os não iniciados, mas, ao mesmo tempo, vou transmitir algumas idéias que também serão interessantes para aqueles já familiarizados com os conceitos.

O primeiro tópico é “direitos mecânicos”.

Trata-se do direito autoral derivado da música composta pelo autor. Esse direito não se confunde com o decorrente das gravações (master), que pertence ao artista que realizou a gravação ou pertence à gravadora no caso desta ter assumido os custos da gravação. Os direitos mecânicos deveriam ser pagos quando um cd, cassete, vinil, dvd, ringtone etc. é vendido.

A editora, por meio de contrato (que ela mesma escreveu ou copiou de outra editora), emite uma autorização para um artista ou gravadora/selo que garante o direito de usar tal composição em uma gravação. A autorização contém o nome do artista, da gravadora, número de catálogo, do disco e os nomes das empresas envolvidas no acordo, assim como os detalhes da composição, tais como os nomes dos autores e da editora. A tarifa a ser paga por cada composição também é mencionada. A tarifa para o disco inteiro é atualmente 9,17% do total de discos vendidos multiplicado pelo preço do disco. Tal valor é dividido pelo número de faixas em cada disco de modo que é possível estabelecer um valor para cada faixa, individualmente. Entretanto, as multinacionais não aceitam pagar tal porcentagem e há casos na justiça atualmente a respeito desses 9,17%. As multinacionais não vão pagar os 9,17% até que os casos tenham se encerrados.

As gravadoras/selos devem enviar relatórios às editoras detalhando todos os usos e vendas de cada música, assim como os pagamentos referentes aos direitos mecânicos, quatro vezes ao ano. À editora cabe monitorar tais relatórios e se assegurar de que todas as músicas e usos estão sendo contabilizados.

Algumas das grandes editoras (que não por acaso são de propriedade das mesmas corporações que controlam as multinacionais: BMG/Sony, EMI, Universal e Warner) pedem grandes adiantamentos quando os selos independentes desejam gravar ou lançar alguma composição controlada por elas. Esse adiantamento seria recuperado em função dos direitos mecânicos futuros.

Tal prática tem seus efeitos.

O selo pode decidir não usar a música que inicialmente planejava usar. O resultado é a música não chegar ao público por meio do selo e os compositores de tais músicas não irão receber nada. Algumas vezes, tal música é a música-chave do repertório de certo artista.

O lançamento do disco acaba atrasando enquanto o selo tenta negociar com a editora ou pedir que seu artista grave outra música. Isso pode significar que o disco não será lançado em tempo de acompanhar outras atividades tais como turnês e marketing.

O fato de algumas corporações serem donas de grandes gravadoras e editoras tem alguma influência no fato de se pedirem adiantamentos para os selos independentes?

Nós não pedimos adiantamentos aos independentes (mesmo se pudéssemos pedir!!). Nós apenas pedimos os pagamentos e relatórios quando os discos são vendidos. Acredito em encorajar os selos e artistas independentes.

Nos últimos três anos, desde que Basement Brazil começou a atuar, apenas 4 selos não pagaram direitos mecânicos devidos à Basement. São eles SUM, Ouver, Hellion e ST2. SUM e Ouver não mais existem. Não há desculpas para os selos não pagarem direitos mecânicos às editoras e/ou aos compositores, a não ser que os selos estejam enfrentando dificuldades financeiras. Além disso, músicas e compositores são os alicerces em relação aos quais os negócios de música se desenvolvem.

É isso para esse mês. Mais em breve.

John Telfer, 19 de março de 2008.

john@basementbrazil.net

http://www.basementbrazil.net/

SXSW 2008 (9) - O saldo para os brasileiros

2008-03-24T04:48:00.000-07:00

Para concluir a série de entrevistas com os artistas brasileiros que foram ao SXSW 2008, vou entrar em contato com o maior número possível de artistas que passaram por lá e pedir para que eles descrevam como foram suas experiências.

O foco aqui seria tentar obter mais detalhes sobre o impacto positivo derivado do esforço de investir tempo e dinheiro para ir ao SXSW.

Como foram os contatos realizados no SXSW? Foi possível desenvolver oportunidades concretas de negócios (mesmo para os artistas que não tinham tal expectativa)? Você repetirá a experiência em 2009? São algumas das questões que me parecem relevantes.

As respostas serão publicadas aqui na medida em que forem sendo recebidas.

Mercado digital - lojas

2008-03-19T07:52:00.000-07:00

A ABPD está para divulgar pela primeira vez algumas estatísticas sobre o mercado de música digital no Brasil. O relatório sobre o ano de 2007 deve ser publicado ainda em março.

Pareceu oportuno, então, conversar com alguns agentes desse mercado.

Entrei em contato com as principais lojas de downloads oficiais existentes no Brasil: Sonora (Terra), imusica, MusiG e UOL Megastore.

As perguntas enviadas estão abaixo. Assim que as respostas forem recebidas, serão publicadas neste espaço.

1 – Desde quando a loja existe?

2 – Qual o crescimento que a loja apresentou em 2006? E em 2007? Gostaria de obter as respostas tanto no quesito número de downloads vendidos quanto no quesito receita gerada com a venda de downloads. Se ficar confortável em divulgar os números absolutos, eu gostaria de ter acesso aos mesmos.

3 – Qual o perfil do comprador da loja? Como a existência de apenas um perfil é questionável, o que tornaria a pergunta genérica demais, indique o perfil dos compradores que representam a maior porcentagem de seus clientes.

4 – Qual a atual situação do mercado digital no qual sua empresa se insere e quais as perspectivas para o futuro?

5 – A ABPD divulgou (notícia mais recente do site) que as receitas com música digital no Brasil aumentaram 185% em 2007, sendo que as receitas obtidas por meio da telefonia celular cresceram 157% (representando 76% do total do mercado digital). Segundo a ABPD, licenciamentos e vendas na Internet, em 2007, representaram 24% do mercado digital. Desses 24%, quantos por cento são provenientes de sua empresa? Em outras palavras, qual o fatia de mercado de sua empresa?

6 – Qual o estilo musical mais é vendido na loja?

7 – Você considera que a qualidade dos arquivos digitais poderá futuramente agregar valor à atividade econômica de venda de faixas em suporte digital? Ou a experiência atual do consumidor de música em formato digital já está consolidada e não levará em consideração a qualidade técnica do fonograma que escuta?

8 – Quais os planos para 2008? Mencione os principais obstáculos e metas da empresa.

9 – O DRM é um obstáculo a ser superado?

O papel das feiras de música

2008-03-17T16:06:00.000-07:00

Não posso dizer que sou um grande freqüentador de feiras de música. Devo ter participado de quatro eventos. No entanto, já conversei com pessoas que participam freqüentemente de conferências sobre o mercado de música, quer no Brasil, quer no exterior.

Nos últimos anos, os festivais brasileiros passaram a também organizar conferências sobre o mercado de música, em paralelo às apresentações de artistas e bandas, foco de tais eventos. Além disso, há as feiras em que as apresentações ao vivo são acessórias em relação às conferências, seminários ou painéis.

Mas há um ponto em comum nos vários eventos existentes: não há efetiva produção e divulgação de conhecimento sobre o mercado de música.

Pessoas são convidadas para participarem de mesas de debates, não necessariamente se informam sobre o foco do debate (os temas normalmente são genéricos o bastante a ponto de inviabilizarem até mesmo especulações sobre o foco de certa mesa de debates), não há diálogo prévio com a coordenação do evento ou com o moderador do debate, não há informações sobre o perfil das pessoas que assistirão ao evento, não há compromisso por parte dos debatedores em enviar textos prévios relacionados ao tema a ser debatido (tais textos poderiam ser publicados no site do evento e, desse modo, o tempo do debate efetivo poderia ser potencializado) etc..

Em resumo: os debates são soltos, desfocados, cada participante fala o que quer, a moderação é figurativa, não há efetivo diálogo, não há compromisso com conclusões (por mínimas que sejam) e não há difusão da informação que circulou para além da sala que abrigou o debate e dos presentes no evento.

Seria muito produtivo que cada vez mais as feiras de música no Brasil tentassem melhorar o modo como se organizam. Não ignoro o fato de que as feiras são locais para se fazer contatos, iniciar diálogos ou concretizar negócios. Mas, diante da inexistência de literatura sobre o mercado de música no Brasil, as feiras de música deveriam assumir o compromisso de efetivamente coordenar e difundir opiniões e conhecimentos sobre o mercado. Aproveitar que tanto tempo e dinheiro foi gasto para reunir pessoas em um mesmo lugar para, então, tentar extrair o máximo de tais encontros.

Um evento interessante foi realizado pela Chappa, do Rio de Janeiro. Eles publicaram entrevistas com os debatedores antes que o evento tivesse início e publicaram matérias em seu site relatando como foram os diferentes debates que promoveram.

O papel do Estado (4)

2008-03-13T04:32:00.000-07:00

Exportações e APEX/BMA

Não, desenvolver uma estratégia de exportação da música brasileira não é uma tarefa fácil. A BMA (Brasil, Música e Artes), por exemplo, está atualmente em seu segundo convênio com a APEX e os resultados obtidos precisam ser debatidos para que o que foi feito seja compreendido, os pontos positivos sejam consolidados e os negativos, alterados.

O ponto que considero essencial é: a maioria dos recursos estatais destinados à exportação de música brasileira deveria ser distribuída entre artistas que tenham potencial (a ser definido do modo mais objetivo e institucional possível) de gerar receitas que serão internalizadas entre os agentes econômicos da indústria da música no Brasil. Isso seria um norte para o destaque de critérios e objetivos para uma política pública relacionada à exportação de música.

Quando a BMA promove uma ação no exterior, será que ela leva em conta a questão do valor estético da música a ser exportada ou apenas a relação entre uso do dinheiro público e valor que retornou ao Brasil por meio de exportações? Há um estudo prévio e independente sobre que artistas brasileiros produzirão melhores resultados econômicos no exterior ou há apenas opiniões de agentes econômicos locais interessados em expor seus artistas em outros mercados para ver se algum negócio virá de tal exposição?

A APEX/BMA e qualquer outra instituição brasileira que se encarregue de tal tarefa deveria conter as seguintes características:

- ser radicalmente transparente (como no debate sobre as agências reguladoras, tal órgão não poderá ser capturado por interesses dos agentes econômicos que tentam contribuir para que as metas da política pública sejam alcançadas);

- grau máximo de institucionalização (as regras sobre os programas de incentivo devem estar acessíveis a todos que se sintam aptos a participar. A estipulação de tais regras deve ser precedida de debate prévio e plural);

- corpo técnico autônomo (deve publicar e divulgar um plano para o ano seguinte, com metas e formas objetivas de verificar se tais metas serão alcançadas);

- a cultura do artista que "pede" auxílio deve ser extinta (o artista, como qualquer cidadão, não deve pedir nada ao Estado ou a quem quer que seja que gerencie recursos públicos. Ele concorre aos auxílios que são direitos de todos aqueles que preencham os critérios objetivos estipulados para que tal auxílio seja concedido).

John Telfer - Musical Notes

2008-03-10T07:18:00.000-07:00

Há algumas semanas, eu perguntei a John Telfer se ele gostaria de escrever uma coluna aqui no blog. Uma das idéias centrais deste espaço, já expressada anteriormente, seria pedir contribuições para pessoas que estão atuando no mercado e que não escrevem sistematicamente sobre o mercado de música no Brasil.

John é inglês e vive em São Paulo há alguns anos. Começou a desenvolver negócios com música muitos anos atrás, quando percebeu que “conseguiria ganhar dinheiro fazendo algo que realmente gostava – escutar música”.

Ele já atuou nas mais diferentes áreas do negócio. Apenas para dar alguns exemplos:

- foi empresário de Joe Jackson, Television, Tom Verlaine, Everything But The Girl dentre outros;

- foi diretor internacional da Rykodisc, onde licenciou e organizou a distribuição do catálogo da gravadora ao redor do mundo, coordenando marketing e turnês de muitos artistas;

- como agente e tour manager, organizou turnês mundiais de vários artistas.

Sua empresa, a Basement Music, foi criada em Londres mais de 30 anos atrás e continua atuando de modo sólido. A Basement Brazil foi criada há 3 anos e obteve grande sucesso empresarial. Ela representa vários catálogos internacionais no Brasil (por exemplo, Bucks, Clippers/Chrysalis, Just Isn´t Music). Também é a editora de um crescente número de compositores brasileiros, como Benjamim Taubkin, Miguel Barella e Sérgio Ugeda (para mais informações: www.basementbrazil.net).

Provavelmente, irei traduzir os textos do John, mas isso não está pacificado (talvez, tudo seja publicado em inglês mesmo).

Falei para John que ele deveria escrever sobre o que quisesse. Experiências do passado, notícias recentes sobre mercado de música, como vê o mercado hoje em dia, problemas que impedem o desenvolvimento do mercado brasileiro e o mercado das editoras, onde está mais presente atualmente.

Agora, basta aguardarmos seus textos.

Agradeço ao John pelo seu tempo e disposição.

O papel do Estado (3)

2008-03-10T06:20:00.000-07:00

Lei geral de incentivo à música brasileira

O artigo 23 da Constituição Federal, inciso V, estabelece que é de competência comum da União, dos Estados, do Distrito Federal e dos Municípios “proporcionar os meios de acesso à cultura, à educação e à ciência”.

O parágrafo único do mesmo artigo indica que leis complementares fixarão normas de cooperação entre os entes da federação.

Já o artigo 24, inciso IX, afirma que compete à União, aos Estados e ao Distrito Federal legislar concorrentemente sobre cultura.

E o parágrafo 1º estabelece que, no âmbito da legislação concorrente, a tratada no artigo 24, a competência da União se limitará a estabelecer normas gerais.

O parágrafo 3º afirma que inexistindo a lei federal que fixe as normas gerais, cada Estado legislará plenamente, ou seja, como bem entender (prometo que vou tentar parar de citar normas jurídicas).

Percebe-se, então, que a Constituição Federal permite que uma lei federal, editada pelo Congresso Nacional, contendo normas gerais de incentivo à música seja criada. A Constituição, por meio dos textos mencionados acima, incentiva a existência de uma coordenação entre os entes da federação no que diz respeito à infra-estrutura normativa sobre a cultura, logo, sobre música.

Como se isso não bastasse, uma Emenda Constitucional (número 48, de 10 de agosto de 2005) acrescentou ao artigo 215 da Constituição Federal o Plano Nacional de Cultura, a ser editado por lei, com duração plurianual, visando ao desenvolvimento cultural do País e à integração das ações do poder público que conduzem à:

- defesa e valorização do patrimônio cultural brasileiro;
- produção, promoção e difusão de bens culturais;
- formação de pessoal qualificado para a gestão da cultura em suas múltiplas dimensões;
- democratização do acesso aos bens de cultura;
- valorização da diversidade étnica e regional.

O foco desse texto, o mercado para a música brasileira, vai ao encontro do segundo e terceiro itens transcritos acima: produção, promoção e difusão de bens culturais e formação de pessoal qualificado para a gestão da cultura em suas múltiplas dimensões.

Em outras palavras: o Congresso Nacional, em 2005, detectou a esquizofrenia mencionada nos textos anteriores sobre o papel do Estado (dias 28.02.08 e 03.03.08) e a necessidade de uma melhor integração entre as ações do poder público, acrescentando o Plano Nacional de Cultura à Constituição.

A partir de 10 de agosto de 2005, tornou-se um dever da União e do Congresso Nacional instituir tal plano.

Confesso que não conheço tal lei. Arrisco dizer que ela não existe. Se alguém souber de sua existência, por favor, indique o número da lei.

Se a Constituição permite a racionalização das ações estatais de incentivo à música, mesmo antes da emenda constitucional número 48, falta apenas vontade política para que uma lei geral sobre incentivo à música seja editada (tais normas poderiam ser editas em lei federal específica, de acordo com o que dispõem os artigos 23 e 24, ou no bojo do Plano Nacional de Cultura).

No site do Ministério da Cultura, o ícone sobre o Plano Nacional de Cultura não contém informações sobre o mesmo. Apenas foi possível encontrar o Decreto n. 5.520, de 24 de agosto de 2005, que institui o Sistema Federal de Cultura (SFC). Tal sistema, entre outras atribuições, deve estabelecer e efetivar o Plano Nacional de Cultura. Na página eletrônica do Ministério, há indicações de que estão sendo feitas reuniões com estados, municípios e sociedade civil para que, dessas reuniões e debates, seja editado um plano consensual sobre a cultura. É um bom sinal.

Observação: esse texto foi escrito antes da recente reforma no site do Ministério da Cultura. Assim que possível, as novas informações disponíveis no site do Ministério sobre o Plano Nacional de Cultura serão comentadas no blog.

Canadian Music Week 2008

2008-03-04T03:27:00.000-08:00

Em 2007, com o apoio do Consulado Geral do Canadá em São Paulo, foi formada uma delegação de brasileiros que participou do Canadian Music Week (CMW), tendo realizado um painel sobre o mercado de música no Brasil e as oportunidades para artistas e bandas canadenses.

Dando continuidade à iniciativa, a organização do CMW 2008 convidou novamente um grupo de brasileiros para participar do evento. E, com o objetivo de ampliar os interlocutores, também convidou pessoas da Argentina e do Chile. Nos dias 6 e 7 de março, em Toronto, dentre as atividades do CMW 2008, haverá dois painéis sobre o mercado de música na América Latina.

Eu fui um dos integrantes da delegação brasileira de 2007 e fui convidado para o CMW 2008. Em função disso, provavelmente não vou publicar textos neste espaço nos próximos dias. Mas volto logo.

Até a volta.

O papel do Estado (2)

2008-03-03T02:26:00.000-08:00

Em função das respostas obtidas junto aos artistas brasileiros que foram convidados para o SXSW 2008, percebe-se que eles tentaram obter apoio de programas municipais, estaduais e federais. Eles devem ter tentado utilizar programas com focos diferentes: exposição da cultura brasileira lá fora e exportação de música brasileira (a princípio, esses dois focos podem parecer idênticos e coincidentes, mas não são).

São compreensíveis os dois interesses públicos. Pode haver uma lei que incentive manifestações tipicamente brasileiras no exterior, com a finalidade de expor a diversidade cultural brasileira em outros países. Diante disso, o apoio será concedido independentemente da estética em questão gerar recursos para o país por meio de exportações. Por outro lado, pode haver um programa que incentive a concretização de negócios no exterior. Nesse cenário, não deveria ser um fator relevante para a análise dos candidatos ao programa o valor estético da música que criam: apenas seria importante saber se o apoio que será concedido produzirá as conseqüências econômicas esperadas.

A minha hipótese é a seguinte: os diferentes programas, leis e editais existentes no Brasil contribuem para uma relação esquizofrênica entre Estado, artistas e empresas.

Em primeiro lugar: os programas não deveriam misturar finalidades. Não contribui em nada misturar objetivos potencialmente conflitantes em uma mesma política pública. Seria melhor dividir os recursos existentes de acordo com objetivos claros, previamente traçados em lei e com dotações orçamentárias próprias.

Uma pesquisa importante para iluminar esse debate seria a seguinte: um mapeamento de todas às leis de incentivo à música em vigor no Brasil. Desse modo, seria possível investigar o quanto de dinheiro público está sendo gasto, quais são os objetivos, quais os métodos empregados para avaliar se os objetivos estão sendo alcançados e quais os critérios para a seleção de projetos.

Estatísticas de fevereiro

2008-03-01T09:55:00.000-08:00

Escrevo para agradecer todos aqueles que entraram em contato comigo em função do blog. Muito obrigado!

Aproveito para informar algumas estatísticas entre 6 e 29 de fevereiro:

425 visitantes;

987 page views; e

298 visitantes únicos.

A média de tempo no site foi de 15 minutos e 7 segundos por visitante.

O papel do Estado (1)

2008-02-28T03:25:00.000-08:00

O artigo 215 da Constituição Federal estabelece:

O Estado garantirá a todos o pleno exercício dos direitos culturais e acesso às fontes da cultura nacional, e apoiará e incentivará a valorização e a difusão das manifestações culturais.

Além de imaginar políticas públicas vinculadas à música para satisfazer as obrigações estipuladas por esse artigo, o Estado também tem que instituir políticas públicas para incentivar a economia da música, como é feito em relação aos vários outros setores da economia.

Tentando realizar tais tarefas, são oferecidas várias modalidades de apoio estatal:

- leis municipais de incentivo;
- leis estaduais de incentivo;
- lei federal de incentivo;
- editais do Ministério da Cultura;
- editais de empresas estatais;
- Sebrae (Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas);
- APEX (Agência de Promoção de Exportação e Investimentos no Brasil).

Cada uma das opções acima tem seus critérios de seleção e julgamento para conceder apoios. Cada uma das opções acima tem um ou mais objetivos estipulados em seus programas.

Para entender e analisar esse quadro, seria importante imaginar alguns critérios para a classificação do objeto em questão (apoio estatal à música).

Uma primeira classificação diz respeito ao foco do apoio: o mercado interno ou o externo.

Outras classificações possíveis seriam:

- para pessoa física (artista, banda) ou para pessoa jurídica;

- para apoiar a produção de música (gravação, masterização, mixagem etc.) ou para desenvolver a infra-estrutura de negócios na qual a música irá se encaixar (festivais, capacitação de pessoas etc.);

- para desenvolver certa estética minoritária considerada culturalmente relevante (pluralidade de manifestações artísticas) ou para apoiar quem já tem um público potencial mais claro.

Como é compreensível em uma federação, seus entes têm autonomia para destinar recursos para a área cultural. Sendo assim, as leis municipais, estaduais e federais não necessariamente são concatenadas entre si.

Em função desse cenário, duas perguntas me vêm à cabeça:

Pergunta 1: Será que uma lei federal poderia instituir um modo de concatenar e racionalizar todas as leis de incentivo do país, por meio de normas gerais sobre incentivo à música?

Pergunta 2: Trazem mais benéficos ou prejuízos para o desenvolvimento da música e do mercado brasileiro o fato de que existem diferentes mecanismos de apoio que não dialogam entre si?

A minha percepção é a seguinte: os diferentes programas, leis e editais existentes no Brasil contribuem para uma relação esquizofrênica entre Estado, artistas e empresas.

Continuo amanhã.

APEX

2008-02-27T03:37:00.000-08:00

Entrei em contato com Bruno Amado, gestor do Projeto Setorial Integrado de Exportação da Música do Brasil.

Pedi a ele as seguintes informações e documentos públicos:

- cópia do atual convênio entre APEX e BMA;

- as prestações de contas referentes ao atual convênio e os relatórios internos da APEX que já aprovaram tais prestações de contas;

- a confirmação da formação atual do Comitê Gestor vinculado ao projeto, a periodicidade das reuniões e o local onde ocorrem.

David Mcloughlin (BMA) indicou um link (publicado aqui em 19 de fevereiro) que permitiria o acesso a mais detalhes sobre o projeto. No entanto, as informações disponíveis não são plenamente satisfatórias, a despeito de serem importantes e permitirem um conhecimento mais aprofundado do projeto.

Um ponto negativo, por exemplo, relaciona-se ao ícone denominado "Número de Empresas Beneficiadas: 50". Um dado importante. Mas não há informações sobre quais são essas empresas, quais os ramos da atividade econômica da música aos quais se vinculam, quais benefícios receberam, qual a quantidade de exportação gerada...

Um ponto positivo é a publicação da lista de membros do Comitê Gestor: Costa Netto (BMA), Jan Fjeld (UOL), Marcos Kilzer (Coqueiro Verde), Maurício Bussab (Tratore), Michel Nicolau (gerente do primeiro convênio entre APEX e BMA, que se encerrou em 2006), Murilo Pontes (Eldorado) e Roberto Mello (Abramus).

Não é possível que haja debate público sem informações que respaldem argumentos positivos ou negativos sobre certa política pública.

Vou aguardar o envio das informações e documentos públicos que eu pedi.

Abrafin

2008-02-25T17:31:00.000-08:00

Mesmo considerando que a Abrafin (Associação Brasileira de Festivais Independentes) é uma instituição nova, sem fins lucrativos e com um orçamento pequeno, ela já ocupa um espaço de destaque no debate sobre o mercado de música no Brasil.

A principal fonte de informação sobre uma instituição é, em regra, seu site. No entanto, o site da Abrafin contém poucas informações. O link que dá acesso ao estatuto não está funcionando, por exemplo.

Do mesmo modo que venho entrando em contato com outras instituições, entrei em contato e enviei as perguntas abaixo para o presidente da Abrafin, Fabrício Nobre. As questões serão sobre temas que poderiam estar contemplados no site da Abrafin.

1- O texto de apresentação da Abrafin indica que havia a expectativa de contar com quase 30 festivais associados ao final de 2007. Essa meta se realizou?

2 – Há uma lista de festivais brasileiros no site da associação. Todos os festivais mencionados são associados à Abrafin?

3 – Quais os planos da Abrafin para 2008? Quais as principais metas e como se pretende realizá-las?

4 – Qual a opinião da Abrafin sobre o que seria mais importante para o mercado brasileiro no momento: financiamento público de grandes feiras de negócios ou financiamento público de pequenas feiras descentralizadas? Sim, o pressuposto é que as duas espécies de eventos são importantes. Mas qual deveria ser priorizado no momento?

Assim que as respostas forem enviadas, serão publicadas neste espaço.

James Lima, Petrobras e o papel do Estado

2008-02-24T13:05:00.000-08:00

No último dia 21, o Music News publicou um editorial cujo título era “As feiras de música perdem seu maior patrocinador – A Petrobras”. O texto foi assinado por James Lima, editor do Music News.

O título era bastante incisivo e parecia estar alicerçado em fatos que seriam narrados no inteiro teor do editorial. O inteiro teor do editorial afirma que a Petrobras redimensionou suas ações de patrocínio e, como conseqüência de tal medida, a Feira de Música Independente (FMI), o Porto Musical e a Feira Música do Brasil ficariam sem os recursos da Petrobras. O editorial indica que, em contrapartida, a Petrobras ainda vai patrocinar a Abrafin (Associação Brasileira de Festivais Independentes), ressalta que não tem nada contra a Abrafin e que a Petrobras estaria estimulando a Abrafin a fazer pequenas feiras e seminários. O editorial, ao final, critica essa estratégia da Petrobras por meio de uma pergunta que aponta o paradoxo da nova estratégia, tendo em vista que os eventos que deixarão de ser patrocinados pela estatal têm os mesmos fins que a Petrobras quer alcançar ao apoiar eventos da Abrafin.

No dia seguinte, 22 de fevereiro, o Music News publicou esclarecimentos enviados por Melina Hickson em nome do Porto Musical e da Abrafin (os inteiros teores das notas encontram-se no site do Music News).

Melina Hickson, ao final de sua manifestação, posiciona-se no sentido de que as pequenas palestras e debates que o Edital Petrobras de Festivais de Música pretendeu estimular não devem alterar ou enfraquecer as grandes feiras e convenções de música.

Em nova nota, James Lima reforça a opinião de que a Petrobras deixar de patrocinar os grandes eventos seria uma grande perda para o mercado independente. Considera que a Petrobras deveria continuar a apoiar o segmento de feiras, shows e encontros do mercado musical independente como um todo e, ao concluir, indica que o que está em pauta são as justificativas da estatal ao cortar “incentivos para algumas atividades e incluir ou continuar incentivando outras com as mesmas intenções”.

“Estamos ou não estamos todos junto?!” é a pergunta com a qual James Lima encerra seu texto.

-x-

Sou assinante do Music News há algum tempo e tenho a impressão de que foram raras as notas em que o editor se posicionou sobre assuntos ligados ao mercado brasileiro de música. Sendo assim, apenas o ato de se posicionar já é importante e contribui para que o debate possa ter início.

Não concordo com alguns pontos expressados por James Lima e vou indicar quais são eles e os porquês.

Em primeiro lugar, abordar o fato de que os grandes eventos têm os mesmos fins que os pequenos como um indicativo de que haveria uma irracionalidade na nova estratégia da Petrobras não é totalmente esclarecedor. Olhar para os mesmos fins genéricos que eventos pequenos e grandes tentam realizar não esclarece as diferentes conseqüências que cada tipo de evento pode gerar. Explico.

Um grande evento pressupõe o seguinte:

- será acessível às pessoas e empresas que já têm certo nível de capitalização para assumir os custos de deslocamento até o grande evento;
- a pauta será interessante para empresas e pessoas que já têm maior nível de organização para os negócios;
- a oportunidade para a troca de experiências e conhecimentos ficará centralizada em apenas um espaço.

Vários eventos pequenos pressupõem o seguinte:

- serão acessíveis às pessoas e empresas com menor nível de capitalização e que poderão, então, assumir os menores custos de deslocamento para um evento não tão distante do lugar onde se encontram;
- as pautas serão interessantes para empresas e pessoas que têm menor nível de organização para os negócios;
- a oportunidade para troca de experiências e conhecimentos ficará descentralizada.

James, pelo que compreendi, considera que a Petrobras deveria continuar a apoiar “todo o segmento de feiras, shows e encontros do mercado musical independente como um todo”. Sim, isso seria possível se os recursos financeiros não fossem escassos. A Petrobras deve ter seus limites para investir nesse segmento e, diante disso, toma decisões sobre onde investir. Ignorar esse ponto de vista da Petrobras não contribui para o debate.

Mas e o que eu acho mais produtivo: investir em vários pequenos eventos espalhados pelo Brasil ou investir em poucos grandes eventos?

Não sei. Não sei se tenho os dados necessários para ter uma opinião.

Antes de ter uma opinião formada, creio que seria importante saber:

- qual o perfil de quem participa de um grande evento e de um evento pequeno? Qual o seu nível de organização, conhecimento, faturamento, em que posição da cadeira econômica se encontra?

- o que fazem com as informações e experiências obtidas nos eventos grandes ou pequenos? Como os eventos influenciam objetivamente sua atividade econômica?

- quais as diferenças entre as três grandes feiras de música que ocorrem no Brasil?

A finalidade desse texto é tentar problematizar o debate que James Lima iniciou.

Tenho muito interesse sobre o tema do papel do Estado em relação à música e ao mercado da música. Em breve, pretendo publicar mais textos sobre o tema.

CAPIF

2008-02-21T19:09:00.000-08:00

Não são raras as vezes em que conhecemos mais sobre uma realidade distante do que sobre a realidade de nossos vizinhos.

Tentando alterar um pouco esse panorama, busquei dados sobre o mercado fonográfico da Argentina. Descobri a Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas, a CAPIF. Trata-se de instituição similar à ABPD.

Em 2007, segundo o relatório anual da CAPIF, o mercado físico de música na Argentina cresceu 5% em relação às unidades e 6,3% em relação aos valores arrecadados. As vendas digitais (Internet e telefonia móvel) cresceram 294% (em unidades). Em valores, o mercado como um todo cresceu 9,6%. Trata-se de um cenário que bastante me surpreendeu.

Em função disso, entrei em contato com Cecilia Sívori, assessora de imprensa da instituição, e enviei algumas questões para o diretor executivo, Javier Delupí. Assim que as respostas às perguntas abaixo forem enviadas, serão publicadas nesse espaço.

1 – Qual o montante total gerado por esse mercado?

2 – Se compararmos esses números com os números do mercado físico brasileiro em 2006 e com alguns números já divulgados do mercado digital brasileiro em 2007 (dados que estão disponíveis até o momento), prepondera a percepção de que o mercado argentino é mais sadio que o brasileiro. Você concorda com essa percepção? Gostaria de saber sua opinião sobre as razões desse substancial crescimento do mercado argentino no momento em que a indústria fonográfica está em crise em diversos países.

3 – Reparei que a CAPIF se preocupa com as questões éticas entre seus associados. Há muito desrespeito às normas éticas por parte dos associados da CAPIF? A CAPIF aplica muitas sanções aos seus integrantes?

4 – Ao se analisar o site da CAPIF, percebe-se que a questão da pirataria é apenas uma das questões em relação às quais a CAPIF se dedica. Logicamente que é uma questão preocupante e importante. Você poderia ilustrar, por meio de porcentagens, quanto dos recursos financeiros e humanos da CAPIF é direcionado ao combate da pirataria? Quais os demais projetos prioritários para a CAPIF?

5 – Achei interessante três atividades desenvolvidas pela CAPIF: “CAPIF nas escolas”, “Guia de práticas recomendadas em matéria de propriedade intelectual e segurança na rede” e “Jovens, música & Internet”. Li as informações no site da CAPIF, mas gostaria de lhe perguntar:

a) Como essas atividades ocorrem na prática?

b) Qual a quantidade de pessoas que cada uma dessas atividades já alcançou?

c) Como você avalia a eficácia de tais programas?

d) Há um dado objetivo que demonstre a eficácia de tais programas em relação às concepções ou condutas dos jovens, empresas e organizações?

6 – A CAPIF desempenha papel similar ao desempenhado pela ABPD no Brasil. Mas uma diferença é evidente entre as duas instituições: enquanto a ABPD congrega as multinacionais e mais 4 outras empresas, a CAPIF congrega as multinacionais e mais 29 outras empresas. Levando em considerações esses dados, qual ambiente você considera mais produtivo para se pensar os desafios da indústria fonográfica: um ambiente mais plural ou menos plural?

Music Export Denmark

2008-02-21T18:30:00.000-08:00

Encerrando a série de entrevistas com alguns escritórios de exportação que se relacionam com o South by Southwest, entrei em contato com o Music Export Denmark (MXD).

Quem respondeu o e-mail foi Malene (ela esqueceu de indicar o sobrenome... então, indico o e-mail usado por ela: info@mxd.dk). No site do SXSW, em 10 de fevereiro, eram 7 as bandas dinamarquesas listadas como atrações do festival.

1 – Das 7 bandas dinamarquesas que participarão do SXSW 2008, quantas delas estão recebendo algum apoio do MXD para ir para Austin?

R.: Quatro das sete bandas serão apoiadas pelo ROSA, o Danish Rock Council.

2 – Que tipo de apoio as bandas estão recebendo?

R.: As bandas recebem apoio para o transporte.

Complemento: Qual o valor desse apoio? As bandas recebem as passagens aéreas internacionais?

R.: O valor varia de banda para banda, projeto por projeto. As bandas não recebem apoio integral para as passagens aéreas internacionais, quer do ROSA, quer do MXD.

3 – Eu lembro que, no Canadian Music Week 2007 (CMW), havia uma delegação de bandas dinamarquesas que, após o evento em Toronto, seguiriam para o SXSW. Quando vocês começaram a apoiar bandas no SXSW?

R.: O ROSA tem apoiado bandas dinamarquesas no SXSW desde 1994. O MXD e o ROSA apóiam bandas desde 2005.

4 – Como vocês controlam e avaliam os benefícios e resultados positivos decorrentes do apoio às bandas dinamarquesas no SXSW e de modo geral (em relação a todos os outros projetos e políticas)?

R.: Nós recebemos os relatórios das bandas e continuamos acompanhando as bandas, gravadoras, empresários, agentes, etc..

5 – O MXD recebe fundos do Estado? O escritório tem outras fontes de recursos além do Estado?

R.: O MXD foi fundado em janeiro de 2004 como uma iniciativa conjunta da emissora de rádio nacional, do Roskilde Festival/Venue Foundation e do ROSA para desenvolver uma exposição mais efetiva da música dinamarquesa no exterior. A idéia foi unir as experiências, contatos, etc., e um aporte financeiro substancial de cada uma das três partes. No verão de 2004, o escritório dinamarquês da IFPI e o DUP (associação das gravadoras independentes) se juntaram à instituição e, em reconhecimento ao amplo apoio que a iniciativa reuniu, o Ministério da Cultura aumentou os fundos da instituição com 3,5 milhões (moeda local) adicionais para os próximos três anos.

6 – O MXD contrata assessoria de imprensa nos EUA para ajudar as bandas dinamarquesas antes e depois do SXSW?

R.: Contratamos assessoria de imprensa para divulgar alguns showcases que fizemos no CMW e no SXSW do ano passado.

Bureau Export

2008-02-20T03:20:00.000-08:00

O Bureau Export (Burex - escritório de exportação de música francesa) é um dos escritórios de exportação mais conhecidos e organizados. A instituição conta com representantes em diversos países (Alemanha, Brasil, Espanha, Estados Unidos, Japão, México, Reino Unido e Rússia). A sede brasileira localiza-se na cidade de São Paulo.

Robert Singerman é o chefe do Bureau Export de Nova Iorque. Conversei com ele sobre os planos do escritório para o SXSW 2008. As resposta enviadas por Robert foram publicadas abaixo.

1 – Das 11 bandas francesas que participarão do SXSW 2008, quantas delas estão recebendo algum apoio do Bureau Export para ir para Austin?

R.: Quatro bandas que participarão do SXSW são apoiadas financeiramente pelo escritório, escolhidas por diretores internacionais de vários selos e instituições financiadoras. Todas as bandas são apoiadas no que diz respeito à promoção e logística pelo escritório dos Estados Unidos (e também em Austin). Alguns dos outros grupos que não se inscreveram para nossos apoios (acho que nenhum foi rejeitado, posso conferir) devem ter outros modos de obter apoio financeiro na França, considerando que há outras instituições que oferecem diferentes níveis e tipos de apoio, que podem ser pesquisados em nosso site, no ícone Tools.

2 – Que tipo de apoio as bandas estão recebendo?

R.: Cerca de 4 mil Euros. Se necessário, posso ser mais preciso. Trata-se de um co-financiamento a título perdido juntamente com os selos, editoras ou empresários/agentes dos artistas.

3 – Quando vocês começaram a apoiar bandas francesas no SXSW?

R.: Provavelmente desde o início do Burex há financiamento para turnês e promoção, no mínimo 10 anos, creio. Com certeza estamos apoiando bandas no SXSW desde quando comecei a trabalhar no escritório.

4 – Como vocês controlam e avaliam os benefícios e resultados positivos decorrentes do apoio às bandas francesas no SXSW e de modo geral (em relação a todos os outros projetos e políticas)?

R.: Há relatórios/formulários prévios, com critérios específicos. Uma comissão julga e aprova os apoios e, depois da turnê, é feito um balanço (com recibos, contratos fechados, resultados, etc.).

5 – O Burex recebe fundos do Estado, não é? O escritório tem outras fontes de recursos além do Estado?

R.: Sim, o Burex é financiado pelo Ministério das Relações Exteriores e pelo Ministério da Cultura, além dos selos, SACEM (instituição similar ao ECAD), Cultures France (órgão vinculado ao Ministério das Relações Exteriores, Cultura e Comunicações, responsável por realizar intercâmbios culturais internacionais) e outras organizações. Também recebemos recursos de todos os membros, agentes, empresários, editoras, selos pequenos e até de produtores franceses.

6 – O Burex contrata assessoria de imprensa nos EUA para ajudar as bandas francesas antes e depois do SXSW?

R.: Em alguns anos contratamos, em outros não, depende de nosso orçamento, que está diminuindo nos últimos anos, em função da crise, momento em que o oposto disso deveria ocorrer.

BMA responde

2008-02-19T02:34:00.000-08:00

David Mcloughlin é o gerente do Projeto Setorial Integrado de Exportação da Música do Brasil, mencionado neste espaço em 13 de fevereiro de 2008.

Como integrante da associação Brasil, Música e Artes (BMA), ele coordena o projeto e dialoga com a APEX, instituição estatal que financia o programa brasileiro de exportação de música.

Quando resolvi começar esse blog, uma das pessoas com a qual eu queria manter um diálogo constante era David (foi uma das primeiras pessoas com a qual falei sobre o blog). Abaixo estão as respostas de David sobre algumas perguntas que enviei à BMA.

Agradeço ao David pela rápida resposta ao meu e-mail e agradeço a todas as pessoas que também estão contribuindo com o blog.

1 - Quem pode fazer parte da BMA? Apenas pessoas jurídicas?

R.: Ordinariamente pessoas jurídicas. Pensamos em ter pessoas físicas [futuramente], mas então definiremos regras.

2 - Quais os benefícios de se fazer parte da BMA?

R.: Você pode fazer parte de nossas atividades com todos os benefícios. Exemplo:

- faixas nos CDs promocionais semestrais. Estes CDs são distribuídos para clientes internacionais;

- promoção via www.BMATOOLS.com. Você pode usar o BMATOOLS para promover um lançamento de seu disco no mercado internacional. O BMATOOLS é acessado apenas por empresários, rádios e jornalistas estrangeiros;

- participação em feiras. Você pode participar com a BMA das feiras internacionais, como MIDEM, POPKOMM, WOMEX, SXSW e LONDON CALLING. Em todas essas feiras a BMA possui estande ao qual você pode usufruir sem custos, além de seus custos pessoais;

- assessoria para exportação. Você pode consultar a equipe da BMA para que esta te assessore em negócios de exportação;

- participar dos projetos “Imagem e Comprador”. A BMA traz para o Brasil 10 profissionais de mídia e de empresas de música. Você poderá encontrá-los e, possivelmente, exibir seus produtos a eles;

- rede internacional de contatos. A BMA te disponibiliza uma rede internacional de contatos, contando com profissionais que nos ajudam nos EUA, Reino Unido, França e Alemanha.

3 - Quais os custos decorrentes da filiação junto à BMA?

R.: Por enquanto, a filiação é gratuita. Contudo, a BMA estuda instituir uma mensalidade que, de qualquer maneira, não será pesada. Algo em torno de R$ 50,00.

4 - Por que houve a opção de não publicar o estatuto da BMA em seu site?

R.: Não é opção. Devemos publicar, sim. Você tem razão.

5 - A APEX mantém um convênio com BMA cujo objetivo é a exportação de música brasileira. No entanto, não há muitas informações no site da BMA sobre como os interessados poderiam participar dos programas oferecidos às empresas ou artistas que busquem mecanismos que possam auxiliá-los a exportarem. Não contribuiria para o próprio amadurecimento das exportações de música brasileira que os programas oferecidos pela BMA, e a forma de se participar deles, fossem explicados no site da instituição com mais detalhes? Em outras palavras, diante do que foi dito acima, não valeria a colocação "quanto mais informações, melhor"?

R.: Devemos ter a partir de março uma pessoa contratada para cuidar apenas do site e dos nossos canais de comunicação com os empresários brasileiros. Também há um site da APEX no qual o projeto está em detalhes – www.apexbrasil.com.br/projetos. Entre como visitante, escolha como setor “música”. Haverá dois projetos lá. Escolha aquele em execução.

-x-

Em 2007, a BMA trouxe Tracy Mann, do South by Southwest (SXSW), ao Brasil. Ela foi uma das convidadas do projeto “Comprador e Imagem”. Durante os eventos organizados por aqui, Tracy Mann teve a oportunidade de assistir shows Lucy and the Popsonics, Pata de Elefante, Vamoz, MQN, Telerama e O Quarto das Cinzas. Essas 6 bandas acabaram sendo selecionadas, juntamente com outros 8 artistas brasileiros, para o SXSW 2008. A BMA, sendo assim, contribuiu para que o Brasil tivesse um número recorde de artistas no SXSW.

Levando isso em consideração, e tendo em vista que o SXSW vem sendo um tema prioritário nos últimos dias, fiz algumas perguntas complementares ao David.

1 – Haverá alguma espécie de apoio da BMA aos artistas brasileiros que irão ao SXSW 2008? Que tipo de apoio e para quem?

2 – Desde quando a BMA começou a se relacionar com o SXSW? Em quantas edições do festival a BMA esteve presente? Como foram essas experiências?

As respostas serão publicadas assim que forem enviadas.

SXSW 2008 (8) - Alexia Bomtempo responde

2008-02-18T02:06:00.000-08:00

Alexia Bomtempo

1 – Quantos shows você já fez fora do Brasil? Onde foram?

R.: Apenas algumas participações especiais, como no Sagres Surf Fest em Portugal no show de Pierre Aderne e no show do Couple Coffee, também em Portugal.

2 – Por que ir para o South by Southwest é importante? Quando o planejamento para ir para o South by Southwest teve início?

R.: Ano passado tive a oportunidade de conferir o festival de perto e fiquei realmente impressionada. Parece que a cidade toda pára e vira um grande palco! Tem shows rolando de manhã, de tarde e de noite, artistas do mundo todo se cruzando num clima de "paz e amor", inúmeras atividades e conferências voltadas para a indústria da música... Além desse banho de cultura musical, dá pra fazer mil contatos, abrir portas e ficar por dentro das novidades. Enfim, é muito bacana poder participar dessa grande festa. Esse ano resolvi me inscrever sem muito planejamento e fui convidada.

3 – Quais os principais obstáculos enfrentados para concretizar a idéia de ir para o South by Southwest?

R.: Ter que adaptar meu show no SXSW dentro de um formato menor, uma vez que a banda que me acompanha aqui é composta por 6 músicos.

4 – Quem está pagando os custos para a banda ir para o South by Southwest? Houve algum apoio estatal?

R.: Até agora não houve apoio, entretanto ainda estamos aguardando algumas respostas.

5 – Além do South by Southwest, a banda vai aproveitar para fazer mais shows no exterior? Onde e quantos?

R.: Após o SXSW irei pra NYC e tenho uma data ainda não confirmada.

6 – A empreitada será deficitária ou superavitária?

R.: Quem vai pro SXSW já sabe que a proposta não é financeira, desde Amy Winehouse (que participou no ano passado) até os artistas brasileiros. Ser convidado para o festival já é um prêmio!

7 – Qual é a sua expectativa com a participação no SXSW?

R.: Fazer um show bacana para um público antenado, ter a oportunidade de divulgar meu trabalho nos EUA e absorver toda a informação musical que circula pela cidade. Também é o meu primeiro show oficial nos EUA (onde nasci), o que faz com que a ocasião seja ainda mais especial.

Perguntas para a ABPD

2008-02-17T17:13:00.000-08:00

Entrei em contato com Edna Calheiros, responsável pela comunicação da ABPD (Associação Brasileira dos Produtores de Discos), na semana passada.

Eu informei a ela o meu interesse em saber mais sobre os planos, as metas e como a ABPD pretende alcançá-las agora em 2008.

Eu entendo que o detalhamento dessas informações é algo apenas informado aos associados, por meio dos mecanismos de comunicação internos da ABPD. No entanto, considero que seria importante para o público em geral o acesso a tais informações, mesmo que com um menor nível de detalhamento.

Pedi, então, que a instituição, por meio de sua diretoria, escrevesse um pequeno texto que indicasse a posição da ABPD sobre os pontos mencionados acima. O texto seria publicado no blog.

Edna, em sua resposta, explicou que há um procedimento interno para esse tipo de solicitação e que, quando a diretoria se manifestasse, ela entraria em contato (é normal que a ABPD tenha um processo de decisão complexo e que demorasse um tempo para que se manifestasse sobre solicitações como a que foi feita). Também fui informado de que seria interessante que eu usasse o formato de perguntas direcionadas à diretoria da ABPD.

As perguntas enviadas para a ABPD estão abaixo. Assim que as respostas forem enviadas, serão publicadas nesse espaço.

1 - Diante do quadro desafiador em que se encontra o mercado fonográfico brasileiro (refiro-me aos dados disponíveis até agora, de 2006), quais são os planos da ABPD para contribuir com a melhora do cenário? Gostaria de ter mais detalhes sobre as metas da ABDP para 2008 e como a instituição pretende alcançá-las.

2 - A ABPD exerce com propriedade o combate à pirataria física. Esse tema é muito vinculado à própria instituição. No entanto, um dos objetivos da ABDP é criar condições para auxiliar a indústria a desenvolver novos mercados e novas tecnologias de comercialização de conteúdo. Tendo em vista esse objetivo, o que foi feito pela ABPD em 2007 e o que será feito em 2008?

3 - Ganharam destaque na imprensa algumas notícias recentes sobre a responsabilização dos provedores de acesso à Internet em relação às condutas de seus usuários ao compartilharem arquivos digitais (recente lei francesa, projeto de lei em debate no Reino Unido e processo judicial na China em face do principal buscar local – Baidu, vinculado à maior empresa da Internet chinesa). Qual a posição da ABPD sobre esse tema? Algumas dessas experiências (processos judiciais em face de provedores e empresas da Internet) seriam cabíveis no Brasil? Gostaria de respostas do ponto de vista político e jurídico brasileiro.

SXSW 2008 (7) - Debate responde

2008-02-15T02:44:00.000-08:00

Debate – Sérgio Ugeda

1 – Quantos shows a banda já fez fora do Brasil? Onde foram?

R.: Foram, ao total, 35 shows nos EUA. Costa a costa, desde Seattle, WA até St. Petersburg, FL.

2 – Por que ir para o South by Southwest é importante? Quando o planejamento para ir para o South by Southwest teve início? O Debate participou do SXSW 2007. Como foi essa experiência?

R.: Porque é um contato direto com o mercado mais organizado do mundo, na minha opinião. E o fato de estar dentro de uma esfera onde se é possível tocar em 35 cidades diferentes - e muito mais, é claro - dentro do mesmo país. O planejamento para o SXSW teve início em Outubro de 2006, quando a Amplitude (selo do Debate e do qual Sérgio Ugeda é sócio) teve quatro artistas convidados para o showcase. Infelizmente apenas o Debate pode ir, o que não nos permitiu extrair o que o evento oferece de melhor, que é justamente contextualizar o artista com um vínculo comercial para, afinal, negociar. Mas causamos uma boa impressão para o púbico presente e tivemos o prazer de sermos convidados novamente para a edição deste ano.

3 – Quais os principais obstáculos enfrentados para concretizar a idéia de ir para o South by Southwest?

R.: Bem, para começar é o dinheiro. É necessário assumir os custos da viagem - passaportes, vistos, passagens, transporte interno, equipamentos dentro do território, alimentação, hospedagem, etc. Depois é uma questão de comprometimento e visão a médio e longo prazo por parte da banda ou artista. É necessário se preparar até mesmo mentalmente para, enfim, viajar nas condições que o baixo orçamento impõe.

4 – Quem está pagando os custos para a banda ir para o South by Southwest? Houve algum apoio estatal?

R.: É a própria banda.

5 – Além do South by Southwest, a banda vai aproveitar para fazer mais shows no exterior? Onde e quantos?

R.: Sim, vamos tocar no centro e na costa leste dos EUA. Serão cerca de 10 shows.

6 – A empreitada será deficitária ou superavitária?

R.: Deficitária.

7 – Qual a expectativa da banda com a participação no SXSW?

R.: Fazer um bom show, eu acho.

SXSW 2008 (6) - O Quarto das Cinzas responde

2008-02-14T14:40:00.000-08:00

O Quarto das Cinzas - Raphael Haluli

1 – Quantos shows a banda já fez fora do Brasil? Onde foram?

R.: O Quarto das Cinzas ainda não se apresentou fora do Brasil, essa apresentação no festival SXSW será nosso primeiro show fora do país, dando inicio ao trabalho de divulgação no exterior. Uma idéia que já vem sendo desenvolvida desde o ano passado e talvez até de forma menos intensa desde o começo da banda, só que foi a partir do ano passado que o grupo decidiu expandir seu trabalho pra além de Fortaleza de maneira efetiva com a mudança pra São Paulo e agora em 2008, expandindo pra o exterior com o SXSW.

2 – Por que ir para o South by Southwest é importante? Quando o planejamento para ir para o South by Southwest teve início?

R.: Em termos gerais a importância de se participar do SXSW é indiscutível, um dos mais importantes festivais dos Estados Unidos concentrando uma grande quantidade de pessoas da indústria da música e de outras áreas ligadas direta ou indiretamente a ela. Só isso já seria motivo bastante pra se estar presente, porém ao longo do ano de 2007 o grupo vem fazendo uma série de contatos com pessoas nos EUA interessadas em fazer parcerias e que estarão presentes no festival. O planejamento começou exatamente no ano passado na Feira da Música de Fortaleza com o encontro do grupo com essas pessoas e vem crescendo desde então com a concretização da participação no SXSW.

3 – Quais os principais obstáculos enfrentados para concretizar a idéia de ir para o South by Southwest?

R.: Dinheiro é sempre a solução pra se concretizar qualquer idéia desse tipo. Na falta dele, isso se torna um obstáculo grande a ser vencido. É assim que o mundo está. Além disso, existe a questão dos vistos pra entrada nos EUA, que requerem além de dinheiro, boa vontade daqueles que são responsáveis para se conseguir no tempo necessário.

4 – Quem está pagando os custos para a banda ir para o South by Southwest? Houve algum apoio estatal?

R.: Até agora não houve nenhum apoio estatal e todo o apoio que conseguimos até então veio de iniciativa privada e de nossos próprios bolsos.

5 – Além do South by Southwest, a banda vai aproveitar para fazer mais shows no exterior? Onde e quantos?

R.: A nossa intenção é aproveitar ao máximo a nossa viagem da melhor forma possível, seja em outros shows, seja em fazer parcerias interessantes. É necessário entender que a divulgação de um trabalho no exterior exige uma preparação de terreno e planejamento muito cuidadoso, não adianta fazer shows de forma não coordenada porque isso se perde dentro da imensidão de coisas que existem lá fora. Mais importante que isso é se ter uma boa estrutura de divulgação e concentrar a energia nos shows mais significativos. Temos algumas outras propostas de shows nos EUA e Canadá, que serão divulgadas assim que forem confirmadas.

6 – A empreitada será deficitária ou superavitária?

R.: Dizer o que a empreitada será não é possível agora antes de vivê-la de fato. Não podemos avaliar isso apenas por conta do investimento que estamos fazendo no presente. Como todo investimento, espera-se receber algum retorno disso, pelo menos que se pague todos os custos e se ganhe a experiência e contatos feitos pelo caminho. Estamos plantando agora pra colher depois, não se pode dizer que se perderam as sementes porque foram enterradas, elas precisam de tempo para sabermos se irão ou não gerar os frutos e assim como é na natureza, se tivermos a atenção de cuidarmos da melhor forma possível dessas sementes, certamente elas nos darão uma boa colheita.

7 – Qual a expectativa da banda com a participação no SXSW?

R.: As expectativas são melhores possíveis sempre, como dissemos, temos contatos e parcerias a serem fechadas lá, além de ser uma ótima oportunidade de mostrar o trabalho pro público internacional e trocar experiências com artistas de outros países.

SXSW 2008 (5) - Nancy responde

2008-02-13T08:51:00.000-08:00

Nancy – João Paulo Gomes

1 – Quantos shows a banda já fez fora do Brasil? Onde foram?

R.: Fizemos apenas um show no Setor de Embaixadas, em Brasília. Vale?

2 – Por que ir para o South by Southwest é importante? Quando o planejamento para ir para o South by Southwest teve início?

R.: A importância é relativa. Acho que depende muito do perfil do showcase e das "day parties" para qual a banda é convidada. Em termos práticos, ir até o Texas e tocar num "palco brasileiro" provavelmente seria uma grande roubada, de repercussão limitadíssima. A vantagem é que é um palco fácil, primeira parada para quem quiser fazer outros shows por lá. Começamos a pensar nisso em outubro/novembro.

Complemento: O que você pretendeu dizer com “palco fácil”?

R.: Não precisa de contato prévio pra conseguir um show, fácil de marcar…

3 – Quais os principais obstáculos enfrentados para concretizar a idéia de ir para o South by Southwest?

R.: Dinheiro e burocracia.

4 – Quem está pagando os custos para a banda ir para o South by Southwest? Houve algum apoio estatal?

R.: Parte sai do nosso bolso. O Gil também ficou de nos dar dinheiro.

Complemento: A quais programas do Ministério da Cultura você se refere? Quais os nomes formais deles, quais os auxílios esperados e quando a resposta final sobre a concessão ou não de tais auxílios virá?

R.: Ganhamos mais ou menos sete mil reais pelo edital do Programa de Intercâmbio da Sefic, do MinC. Isso foi em dezembro.

5 – Além do South by Southwest, a banda vai aproveitar para fazer mais shows no exterior? Onde e quantos?

R.: Ainda estamos negociando algumas datas. Mas poucas.

6 – A empreitada será deficitária ou superavitária?

R.: Estou tentando considerar nossos gastos como "seed money". Mas, se considerarmos a empreitada isoladamente, vai ser preju, bróder.

7 – Qual a expectativa da banda com a participação no SXSW?

R.: Ganhar milhas da American Airlines.

Brasil, Música e Artes

2008-02-13T06:32:00.000-08:00

Instigado pelas respostas recebidas de alguns escritórios de exportação que apoiarão artistas de seus respectivos países no SXSW 2008, resolvi pesquisar um pouco sobre a Brasil, Música e Artes (BMA).

A BMA é uma associação sem fins lucrativos que, desde 2002, por meio de um convênio com a Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (APEX), vem centralizando os esforços brasileiros relacionados à exportação de música.

Atualmente, está em vigor o segundo convênio entre BMA e APEX, referente ao biênio 2007/2008, que pode ser renovado por mais 12 meses (segundo dispõe o Regulamento de Convênios, que pode ser obtido no site da APEX, em seu artigo 8º, parágrafo único). Trata-se do Projeto Setorial Integrado de Exportação da Música do Brasil.

Em função do fato de que o site da BMA não continha as informações que eu buscava, enviei à gerente da BMA, Célia Gillio, um e-mail com algumas perguntas (que seguem abaixo).

Assim que as respostas forem obtidas, serão publicadas aqui.

1 - Quem pode fazer parte da BMA? Apenas pessoas jurídicas?

2 - Quais os benefícios de se fazer parte da BMA?

3 - Quais os custos decorrentes da filiação junto à BMA?

4 - Por que houve a opção de não publicar o estatuto da BMA em seu site?

5 - A APEX mantém um convênio com a BMA cujo objetivo é a exportação de música brasileira. No entanto, não há muitas informações no site da BMA sobre como os interessados poderiam participar dos programas oferecidos às empresas ou artistas que busquem mecanismos que possam auxiliá-los a exportarem. Não contribuiria para o próprio amadurecimento das exportações de música brasileira que os programas oferecidos pela BMA, e a forma de se participar deles, fossem explicados no site da instituição com mais detalhes? Em outras palavras, diante do que foi dito acima, não valeria a colocação "quanto mais informações, melhor"?

Australian Music Office

2008-02-11T16:29:00.000-08:00

Continuando a pesquisa sobre as maiores delegações de artistas que irão ao SXSW 2008, conversei com Tony George, encarregado do escritório do Australian Music Office (AMO) localizado em Los Angeles (há também escritórios em Londres, Frankfurt, Adelaide, Brisbane, Melbourne, Perth e Sydney).

Ele me confirmou que serão 17 artistas australianos com showcases oficiais e por volta de 5 artistas que se apresentarão extra-oficialmente. Tony também informou que, no ano passado, os australianos formaram uma delegação quase que duas vezes maior que a atual.

Abaixo estão as demais respostas que Tony George me enviou por e-mail. Várias outras perguntas poderiam ser feitas em decorrência das respostas recebidas. Nesse momento, a entrevista serve apenas para ilustrar outra realidade (não tem a finalidade de compreendê-la plenamente).

1 – Das 17 bandas australianas que participarão oficialmente do SXSW 2008, quantas delas estão recebendo algum apoio do AMO para ir para Austin?

R.: De um modo ou de outro, nós concedemos apoio para todas as bandas. Em relação ao apoio financeiro diretamente concedido às bandas, nós temos um apoio denominado EMDG, que está ao dispor de qualquer um que tenha gasto 15 mil dólares australianos como contrapartida. Apenas os artistas que farão apresentações oficiais no SXSW estão automaticamente incluídos em nosso stand. Mas nós agendamos shows das bandas não-oficiais em nosso espaço no Whole Foods (cadeia de supermercados originamente de Austin – líder mundial em vendas de produtos naturais e orgânicos – que tem espaço para shows).

Complemento: Das 17 bandas que irão se apresentar oficialmente no SXSW, quantas tiveram acesso ao apoio denominado EMDG? Há auxilio para as passagens aéreas?

R.: O edital do EMDG é anual. As bandas provavelmente não irão se inscrever até o próximo ano, após terem investido dinheiro. O EMDG reembolsa 50% dos custos acima de 15 mil dólares australianos. Há também outros apoios além do EMDG. Há os auxílios estaduais e também o proveniente do Arts Council. Uma parte desses provavelmente vai financiar as passagens aéreas.

2 – Que tipo de apoio as bandas estão recebendo?

R.: Como mencionei acima, há recursos para apoio financeiro direto. Nós também damos espaço em nosso stand, ajudamos a organizar 2 festas e mais um show no qual os artistas provavelmente irão tocar. Nós também temos sessões de treinamento personalizado para aumentar as chances dos artistas junto à imprensa.

3 – Quando vocês começaram a apoiar bandas australianas no SXSW?

R.: Creio que esse será nosso 7º ano.

4 – Como vocês controlam e avaliam os benefícios e resultados positivos decorrentes do apoio às bandas australianas no SXSW e de modo geral (em relação a todos os outros projetos e políticas)?

R.: Nós nos comunicamos diretamente com as bandas para ficarmos sabendo dos resultados (contratos, etc.) que elas tenham alcançado em função do evento.

5 – O AMO recebe fundos do Estado, não é? Qual o papel dos parceiros mencionados no site da instituição? Eles também provêm recursos para o escritório?

R.: Sim, na verdade, somos parte do Estado. Nós integramos o Australian Trade Commission, que é um órgão estatal. Os parceiros mencionados no site são apenas organizações. Algumas são mais presentes do que outras. Nós não recebemos recursos de nenhuma delas.

6 - O AMO contrata assessoria de imprensa nos EUA para ajudar as bandas australianas oficialmente convidadas para tocar no SXSW?

R.: Nós contratamos uma assessoria no ano passado, foi ok. É muito complicado divulgar 35 bandas (o número de bandas que tivemos no ano passado). Houve muita exposição na imprensa, mas não há como medir a efetividade de tal exposição. Para esse ano, estamos usando apenas pessoas de nosso escritório.

SXSW 2008 (4) - Telerama e Tita Lima respondem

2008-02-11T11:38:00.000-08:00

Telerama - Igor Miná

1 – Quantos shows a banda já fez fora do Brasil? Onde foram?

R.: Haha, nenhum! Até o convite pro festival, nenhum de nós tinha sequer passaporte!

2 – Por que ir para o South by Southwest é importante? Quando o planejamento para ir para o South by Southwest teve início?

R.: Em novembro, quando o convite chegou, começou a correria do processo que antecede a viagem. Somos meio que o azarão do festival, correndo por fora e fazendo solitariamente e na marra nossa própria produção e assessoria de imprensa, sem selo ou produtora que nos valham. Justamente por isso, a gente se agarrou com tanta força a esse convite e desde o início decidiu que não poderia perder essa chance de jeito nenhum. Num festival com 1.500 atrações e milhares de pessoas de todo o mundo, entre músicos, produtores, empresários e público querendo ver coisas novas, uma banda enche a caderneta de contatos e negocia sua música com gente disposta a comprá-la e publicá-la em outros países.

3 – Quais os principais obstáculos enfrentados para concretizar a idéia de ir para o South by Southwest?

R.: Obviamente, o primeiro obstáculo é o dinheiro. Os números na calculadora desanimaram a gente muitas vezes. Depois tem toda a burocracia para a solicitação dos passaportes e dos vistos para entrada nos Estados Unidos. E a gente ainda tem que lidar com o medo de avião do nosso baterista. Viajar deveria ser mais fácil!

4 – Quem está pagando os custos para a banda ir para o South by Southwest? Houve algum apoio estatal?

R.: Até agora, nossos próprios bolsos. Desde que chegou o convite temos buscado apoio, enviando projetos e nos inscrevendo em editais. Ainda estamos à espera de algumas respostas de órgãos da prefeitura e do governo, mas de outros lugares as respostas que recebemos foram negativas. Parece brincadeira, mas um grande desafio no Ceará é mostrar que um festival enorme e tradicional como o SXSW tem alguma relevância. Além de as pessoas sequer saberem da existência do festival, persiste a inclinação natural e já anacrônica de priorizar a "música regional", ainda que em muitos casos ela seja feita de forma boba e caricata.
À parte disso, tem gente nos apoiando como pode e ajudado muito. É o caso da ACR – Associação Cultural Cearense do Rock, que topou assinar projetos que a gente não poderia inscrever sozinhos, e da TV O Povo, que quer documentar e exibir a nossa tour na programação.

Complemento: Vocês buscaram apoio onde? Quais editais? Quais empresas privadas? Se der certo com o governo municipal e com o governo estadual, que tipo de apoio vocês irão receber?

R.: Temos na Secult - Secretaria de Cultura um projeto candidato aos recursos do FEC - Fundo Estadual de Cultura. O projeto vai ser julgado essa semana, na primeira reunião do Conselho Estadual de Cultura em 2008. Também estamos concorrendo ao Edital das Artes, da FUNCET - Fundação de Cultura, Esporte, e Turismo de Fortaleza, ligada à Prefeitura, e o resultado sai no fim de fevereiro. Estamos também à espera de uma resposta do SEBRAE, que já tinha conhecimento da nossa situação e se mostrou bastante receptivo. Para facilitar a aprovação dos projetos, não incluímos nos custos hospedagem nem alimentação. Pedimos apenas as passagens e despesas com passaporte e visto. Procuramos também o programa de apoio cultural da TAM e outras empresas privadas locais, mas nenhuma delas nos deu resposta.
Buscamos ainda patrocínio direto no BNB - Banco do Nordeste do Brasil, mas eles não foram tão gentis. O encarregado disse não ver nada de extraordinário no SXSW e procurou argumentar comparando o convite para o festival com outros casos em que artistas e grupos de teatro locais vão até lá pedir dinheiro para fazer apresentações pelo interior.

5 – Além do South by Southwest, a banda vai aproveitar para fazer mais shows no exterior? Onde e quantos?

R.: Vamos tocar apenas no SXSW. Desde que o convite chegou, temos lido e ouvido de muita gente que não vale a pena desembolsar tanta grana pra tocar meia hora nos EUA e voltar. É um modo de encarar as coisas, mas não vemos o show como o principal dessa viagem. É um investimento alto que vale pela repercussão que provoca. Desde novembro, temos feito muito barulho em torno da nossa participação no festival. Isso gerou algumas matérias sobre o assunto em jornais locais e fez com que nosso nome fosse citado também em matérias de outros lugares sobre os artistas brasileiros no SXSW deste ano, o que significa mais gente vendo e ouvindo a banda. O festival está se aproximando, e essa visibilidade tende a aumentar. Esses dias saímos na SXSWorld, a revista do festival, numa matéria especial sobre os artistas internacionais no SXSW. Mas além de clipping novo, os contatos e as infinitas possibilidades de fazer negócios com a nossa música e preparar o caminho pra outra viagem futura fazem a coisa valer a pena.

6 – A empreitada será deficitária ou superavitária?

R.: É, como eu disse antes, um investimento financeiramente alto, mas que pode ser muito lucrativo em outros termos. Desde que saiba tirar proveito da situação, a banda cresce e engorda o currículo, ainda que a conta bancária definhe. No mínimo, vale o turismo pelos states! (hehehe).

7 – Qual a expectativa da banda com a participação no SXSW?

R.: A gente tá na garagem ensaiando pra fazer um grande show no Texas. Vamos tocar músicas novas e levar um material novinho pra lançar lá. É o nosso primeiro show no exterior, né? Eles têm que gostar da gente pra gente poder voltar! Gostem da gente, gostem!

Tita Lima

1 – Quantos shows você já fez fora do Brasil? Onde foram?

R.: Vou te mandar um arquivo com essa resposta em anexo (foram muitos shows, então, o melhor é conferir a relação aqui no site da Tita).

2 – Por que ir para o South by Southwest é importante? Quando o planejamento para ir para o South by Southwest teve início? Você participou do SXSW 2007. Como foi essa experiência?

R.: É muito importante, porque por uma semana a cidade pára e fica totalmente voltada à indústria da música. Lá conheci bandas como Nomo (banda de Afrobeat), fiz um programa de rádio ao vivo da KUT e BBC (uma das minhas melhores gravações ao vivo), encontrei David Byrne andando de bicicleta na rua, vi o show do Perry Farrel, Public Enemy e uma cassetada de bandas novas que nunca tinha ouvido falar antes. Toquei no Nublu... Enfim, é show que não acaba mais, gente de selo do mundo todo... fiquei até tonta de tanta gente que conheci... não dá para lembrar de todo mundo e de quantos cartões que se recebe.

3 – Quais os principais obstáculos enfrentados para concretizar a idéia de ir para o South by Southwest?

R.: Money! Dinheiro! Patrocínio!

4 – Quem está pagando os custos para a banda ir para o South by Southwest? Houve algum apoio estatal?

R.: Até agora ninguém, assim como no Womex tentamos através do MINC e, mesmo sendo somente para cobrir o custo aéreo, recebemos uma resposta negativa. Apesar de eu ter sido a única cantora brasileira (junto a Yamandu e Mestre Siba) a ser convidada para o Festival.

5 – Além do South by Southwest, a banda vai aproveitar para fazer mais shows no exterior? Onde e quantos?

R.: Sim, estamos ainda cofirmando datas, mas NUBLU em NY e Temple Bar em Los Angeles já estão fechados.

6 – A empreitada será deficitária ou superavitária?

R.: Ainda não sabemos, pois não temos todas as datas confirmadas, nem uma resposta de patrocínio aéreo.

7 – Qual é sua a expectativa com a participação no SXSW?

R.: Quero encontrar Adrian Quesada, com quem estou escrevendo musicas há 3 meses, ele é do selo ESL, o mesmo de Thievery Corporation, e ainda não o conheço pessoalmente, só por meio do myspace. Também quero encontrar com o MC Ohmega Watts, com quem fiz colaborações no seu disco novo. Como estou indo com minha empresária (da última vez fui sozinha) pretendo tirar proveito dos encontros musicais, estou muito a fim de cantar com esses dois artistas mencionados, ver shows, bandas novas e deixar a parte administrativa para Celina Correa (minha empresária).

Music Export Norway

2008-02-11T03:02:00.000-08:00

Em função do fato de que o número de artistas brasileiros no SXSW 2008 (14 no total) era menor apenas do que o número de artistas do Reino Unido (mais de 100), do Canadá (no mínimo 57), do México (22), da Noruega (17), da Austrália (17) e da Suécia (15), resolvi investigar como funcionam os escritórios de exportação de música na Noruega, Austrália e Suécia. A finalidade é obter mais detalhes sobre as políticas de outros países no que diz respeito à exportação de música e compará-las com o que temos no Brasil.

Mandei e-mails para os três órgãos e vou publicar as respostas aqui na medida em que as receber.

A primeira resposta que obtive foi do Music Export Norway (MEN). Helene Broch, gerente de projetos, respondeu minhas dúvidas e a pequena entrevista segue abaixo.

1 – Das 17 bandas norueguesas que participarão do SXSW 2008, quantas delas estão recebendo algum apoio do Music Export Norway (MEN) para ir para Austin?

R.: Para este ano, o MEN está dando apoio para a viagem de 13 bandas. Isso muda de ano para ano, mas por enquanto o MEN tem dado apoio para a viagem de bandas e artistas que ainda não têm muitos recursos. Também não concedemos apoio para a viagem de artistas que não vivem na Noruega ou não têm parceiros aqui (empresários, selos, etc.).

Complemento: Qual o critério para definir quais são os artistas que ainda não têm muitos recursos e estão aptos para receberem apoio do MEN?

R.: Nós avaliamos quanto de apoio governamental a banda já recebeu para o projeto (EUA, SXSW). São informações oficiais.

2 – Que tipo de apoio as bandas estão recebendo?

R.: Para o SXSW, varia entre US$ 1,400.00 e US$ 3,600.00, dependendo do número de pessoas na banda ou do número de pessoas que tocam com o artista.

3 – Eu observei o site do MEN e há informações sobre o SXSW 2007. Quando vocês começaram a apoiar bandas norueguesas no SXSW?

R.: Desde 2003.

4 – Como vocês controlam e avaliam os benefícios e resultados positivos decorrentes do apoio às bandas norueguesas no SXSW e de modo geral (em relação a todos os outros projetos e políticas)?

R.: Ou contratamos um empresa de marketing e/ou as bandas têm que nos enviar um relatório depois de alguns meses.

5 – O MEN recebe fundos do Estado? Ou apenas trabalha com dinheiro vindo do IFPI Norway (órgão da indústria fonográfica, similar à ABDP), FONO (Associação dos Selos Independentes da Noruega, similar à ABMI), NOPA (Norwegian Society of Composers and Lyricists), GramArt (the Recording Artists Association) e MFO (Musicians Union and the Music Information Centre Norway)?

R.: Para 2008, nós estamos recebendo fundos adicionais do Ministérios das Relações Exteriores e do Ministério da Cultura.

6 – O MEN contrata assessoria de imprensa nos EUA para ajudar as bandas norueguesas antes e depois do SXSW?

R.: Isso varia, mas na maioria dos anos nós contratamos empresas de assessoria de imprensa e marketing nos EUA para a promoção dos artistas que precisam disso.

7 – Você poderia me dizer a porcentagem dos fundos do escritório que vem do Estado (Ministério da Relações Exteriores e Ministério da Cultura) e a porcentagem de fundos que vem dos órgãos mencionados na questão 5? Eu queria ter uma idéia de como o orçamento do escritório é formado.

R.: Em 2007, o MEN teve 50% de seus recursos vindos do Estado. A indústria da música na Noruega (incluindo patrocinadores) complementam, de diferentes formas, o resto do orçamento. Isso se repetirá em 2008.

SXSW 2008 (3) - Lucy and the Popsonics responde

2008-02-11T01:35:00.000-08:00

Lucy and the Popsonics - Fernanda e Pil

1 – Quantos shows a banda já fez fora do Brasil? Onde foram?

R.: 4 em Portugal no último mês de novembro: Marinha Grande, Évora, Porto e Lisboa.

2 – Por que ir para o South by Southwest é importante? Quando o planejamento para ir para o South by Southwest teve início?

R.: Em dezembro, quase um mês depois de receber o convite do SXSW. Esperamos algum apoio. Ele não veio e corremos atrás para não ter prejuízo.
A importância de ir pro SXSW é o troca-troca entre as bandas. Se em um festival no Brasil de pequeno ou médio porte isso é importante, imagine um de maior relevância como o SXSW. Visitar o Texas também me parece algo muito interessante.

Complemento: Que tipo de apoio era esperado e não veio? Por que ele não veio?

R.: Apoio de passagens. Quem estava vendo isso pra gente era a Monstro, que também nos ajuda na produção. A resposta do Fabrício Nobre (MQN) vale para a nossa. Eu só estive mais ou menos presente nas “portadas”. Ano passado eu fui ao FAC (da secretaria de cultura do Distrito Federal) e me deram uma “portada”, literalmente, quando fomos conversar sobre Portugal com eles. Até aí tudo bem porque não estávamos indo tocar em festival algum e segundo eles o governo não tinha fundos algum para apoio à cultura do DF. Além de ouvir isso, fomos super maltratados. Nos sentimos pedindo esmola literalmente. Quando chegou o convite do SXSW e confirmamos, eles já tinham aberto e fechado imediatamente o edital de apoio à cultura do DF. Aqui eles gastaram muito dinheiro com cachês de bandas e eventos que nunca se ouviu falar agora no Carnaval. Para a gente, eles não têm fundos.

3 – Quais os principais obstáculos enfrentados para concretizar a idéia de ir para o South by Southwest?

R.: Money, babe, money!

4 – Quem está pagando os custos para a banda ir para o South by Southwest? Houve algum apoio estatal?

R.: Nenhum apoio. O Estado nunca nos apoiou. Ao contrário, só recebemos portas na cara. A tour está pagando tudo porque nosso estilo é agressivo!

5 – Além do South by Southwest, a banda vai aproveitar para fazer mais shows no exterior? Onde e quantos?

R.: 13 shows nos EUA, 1 no festival francês IDEAL, 1 na Espanha e 2 na Alemanha.

6 – A empreitada será deficitária ou superavitária?

R.: Super se não gastarmos muito ou não termos calotes. Provavelmente zero a zero se algumas coisas derem errado. Se der tudo errado, déficit total. Vamos ficar 5 anos com dívida no banco.

7 – Qual a expectativa da banda com a participação no SXSW?

R.: Fazer um bom show.

Complemento: Vocês têm alguma expectativa em relação a conseqüências empresariais objetivas (mais propostas para tocar no futuro, repercussão na imprensa, propostas de licenciamento, etc.)?

R.: Para ser sincera não. São muitas bandas e seria muita sorte ter as pessoas certas no nosso showcase. Se rolar, ótimo! Estamos dentro. Se não acontecer nada, não tenho o que lamentar. As minhas maiores expectativas estão na França. Lá vou tocar em um dia excelente, com bandas excelentes e em um festival de responsa. O SXSW é assim mesmo. Mais de mil de atrações ao mesmo tempo. Ninguém tem realmente visibilidade. Somentes os cases mega famosos.

SXSW 2008 (2) - MQN e Pierre Aderne respondem

2008-02-10T15:28:00.000-08:00

MQN - Fabrício Nobre

1 – Quantos shows a banda já fez fora do Brasil? Onde foram?

R.: Já fizemos uma gravação nos Estados Unidos em 2001, uma tour em 2003 com 6 shows e uma tour na Argentina, no ano passado, com 5 shows.

2 – Por que ir para o South by Southwest é importante? Quando o planejamento para ir para o South by Southwest teve início?

R.: Tocamos lá em 2003, e é genial ter a oportunidade de voltar. Tocar no SXSW dá uma outra visibilidade para a banda. Esse é hoje talvez o evento de musica alternativa mais importante da América do Norte. Todos os selos, bookers, agências, outros festivais, escritórios de exportação de música de diversos países, estão por lá. Fora que você cruza com um monte de banda para novas parcerias e encontra velhos amigos.
Todo o planejamento do MQN é feito com pelo menos de um ano a 6 meses de antecedência.

3 – Quais os principais obstáculos enfrentados para concretizar a idéia de ir para o South by Southwest?

R.: Visto americano, que felizmente a gente já tem. Ser selecionado (claro!), já que tem gente que acha que é só se inscrever, mas na real não é. Eu mesmo inscrevi bandas que não foram selecionadas. E, obviamente, a grana para poder fazer a viagem.

4 – Quem está pagando os custos para a banda ir para o South by Southwest? Houve algum apoio estatal?

R.: A banda e alguns apoios privados. Não tivemos suporte estatal nenhum para poder ir ao festival. Tentamos o edital de passagem do MinC, lei de incentivo local, apoio do SEBRAE local, e etc, mas infelizmente não rolou. Temos apoio de uma agência de viagem que está dando uma das passagens, que é a agência de quem nós compramos passagens para todos os shows do MQN fora de Goiânia, o cara é um baita parceiro. Uma passagem é minha que vou representar a ABRAFIN lá. Eu vou apresentar um painel sobre a ABRAFIN e circuito brasileiros de festivais. Uma outra forma foram os shows que vendemos antecipadamente. Disso, pegamos uma grana de contratante e vamos pagar com shows já agendados depois. Concluindo, isso tudo é grana da banda mesmo, e a outra estamos rachando por 4, botando do bolso.

Complemento: Em relação a uma parte da sua resposta 4 em que você diz: "Uma outra forma foram os shows que vendemos antecipadamente. Disso, pegamos uma grana de contratante e vamos pagar com shows já agendados depois". Você pretendeu dizer que está usando cachês dos shows nos EUA que já te pagaram antecipadamente para ajudar nos custos da tour ("pegar grana de contratante")?

R.: Sim.

Complemento: "Pagar com shows já agendados depois" significa que parte dos custos da ida para os EUA será coberta por shows que vocês fizerem no Brasil depois?

R.: Sim. (A continuação da resposta 4 de Fabrício Nobre segue abaixo).

Com relação às hospedagens, vamos ficar na casa de um grande amigo em Austin e depois vamos fazer uma tour, ficando na casa das bandas com quem vamos tocar. As granas dos shows pagam transporte inteiro e alimentação.
Estamos aguardando um apoio estatal ainda, espero uma resposta positiva da APEX / BM&A, para essa semana. Algumas bandas pediram ajuda e a gente também.
Nada mais justo, está na hora do foco da exportação de musica brasileira mudar um pouco. Genial é a participação em WOMEX, MIDEM, POPKKOM, etc etc etc, mas tá na hora de entender que a musica brasileira de exportação é muito além de samba e bossa nova, ou world music. Nada contra, acho espetacular ver SIBA, CABRUEIRA, ou mesmo GIL nos palcos mundo a fora. Mas, o governo parece ignorar que somos o país do SEPULTURA, CSS, BONDE DO ROLE, KRISIUN, RATOS DE PORÃO, THEE BUTCHER'S ORCHESTRA, DEBATE, JASON, B NEGÃO, AUTORAMAS, DEAD ROCKS, do próprio MQN ou LUCY AND THE POPSONICS. Todas bandas que têm discos, lançados fora do país, fazem tour longas bancadas muitas vezes pela própria banda ou em parceria com contratantes, etc etc etc. E que existem ótimos mercados de música indie, punk, metal, eletrônica, stoner, ou etc. Todas essas bandas são tão brasileiras quanto qualquer outra, e que com apoio dos escritórios de exportação detonariam o mundo a fora, levando a verdadeira nova musica urbana brasileira. Uma cultura brasileira fora de estereotipo e pronta para mercado mundial. Viajo muito aos festivais internacionais como produtor (Monstro / Abrafin) e vejo o interesse absurdo que se tem por essa música brasileira também. Pelo rock independente brasileiro, pelo metal, hardcore, indie, eletro etc.
Os escritórios de exportação de música francesa, dinamarquesa, sueca, holandesa, belga, canadense, japonesa fazem isso. Tá mais que na hora dos MinC, Apex e etc, investirem realmente nisso. Sei que existe o investimento, mas é pouco, e não existe um estudo mais profundo sobre isso. Sei também que existe dinheiro.

5 – Além do South by Southwest, a banda vai aproveitar para fazer mais shows no exterior? Onde e quantos?

R.: Sim, cerca de 7 ou 8 em 12 dias, na região do Texas, e no noroeste , região de Seattle, que é onde nosso selo parceiro Estrus Records funciona.

6 – A empreitada será deficitária ou superavitária?

R.: O empate é um bom resultado!

Complemento: Sobre sua resposta 6, eu entendi a colocação e tudo mais. Mas talvez eu queira aglutinar algumas respostas dos 14 artistas brasileiros por meio de porcentagens. Em função disso, queria pedir para você uma resposta mais precisa sobre a expectativa da tour. Em função da sua resposta, posso entender que as contas que vocês estão fazendo indicam que haverá um equilíbrio entre entrada e saída ou seria mais preciso dizer que as contas devem terminar deficitárias?

R.: Devemos perder um pouco de grana, sim, mas encaro como investimento. Ou na pior das hipóteses uma baita viagem com meus melhores amigos, fazendo a coisa que mais gosto na vida.

7 – Qual a expectativa da banda com a participação no SXSW?

R.: Esperamos tocar num showcase melhor desta vez, e espero que o grande número de bandas brasileiras participantes chame mais atenção ainda para os shows das bandas brasileiras.

Complemento: A banda tem alguma expectativa empresarial objetiva (por exemplo: receber convites para mais shows, imprensa, propostas de licenciamento, etc.)?

R.: Sim, estamos armando um tour na Europa para esse ano ainda, e contatos serão feitos no SXSW, estamos negociando o licenciamento de todos os discos da banda para distribuição digital nos USA, e talvez lançamento de uma coletânea de 10 anos da banda nos Estados Unidos e na Europa, e a imprensa americana, e principalmente a brasileira dão muito destaque para esse tipo de ação (a coletânea já saiu na Argentina).

Pierre Aderne

1 – Quantos shows você já fez fora do Brasil? Onde foram?

R.: Fiz ano passado no SXSW. Abri o show do Ben Harper em Lisboa 2006, Sagres Surf Fest também em Portugal ao lado de Patrice e Slightly Stoopid e uma turnê no Japão em Setembro passado (Tokyo, Nagoya e Kamakura).

2 – Por que ir para o South by Southwest é importante? Quando o planejamentopara ir para o South by Southwest teve início? Você participou do SXSW 2007. Como foi essa experiência?

R.: O SXSW de 2007 foi incrível, parecia que eu tava voltando pro verão "flower Power" de 67, um clima Hippie, cada um na sua e todos num "together", soube do festival (dica do produtor que me levou a Portugal), entrei no site e fui convidado.
O show foi incrível e até hoje recebo novos amigos no myspace que chegaram a minha música através do festival. O planejamento para o SXSW 2008 começou em agosto do ano passado. No meu show fui procurado pelo presidente da Putumayo Records (Don Stopper), falou que queria colocar uma música minha numa coletânea (o que ainda não aconteceu).

3 – Quais os principais obstáculos enfrentados para concretizar a idéia deir para o South by Southwest?

R.: Você escolhe um cachê de U$ 400 ou passaporte pra ver o resto dos shows, a grana é curta, ano passado fui beneficiado com projeto de passagens aéreas do MINC, se não tiver apoio tem que ir por conta própria.

Complemento: Qual o nome do projeto/edital do qual participou no MINC e que lhe beneficiou as passagens aéreas internacionais para Austin?

R.: Sim, recebemos as passagens para Austin (3 pessoas), se chama Edital de passagens aéreas.

Complemento: Você também obteve esse benefício para o SXSW 2008?

R.: Não, me parece que o edital ainda não foi aberto.

4 – Quem está pagando os custos para a banda ir para o South by Southwest? Houve algum apoio estatal?

R.: Respondida na anterior.

5 – Além do South by Southwest, a banda vai aproveitar para fazer mais showsno exterior? Onde e quantos?

R.: Tive convite da radio KUT de Austin pra um show ao vivo na radio, além disso, um show ainda não confirmado em NY.

6 – A empreitada será deficitária ou superavitária?

R.: Levando em conta que arte é patrimônio e fazer o SXSW é aumentar esse patrimônio, sem dúvida, superavitária, o dinheiro vai estar me esperando na próxima estação.

Complemento: Eu entendo que os conceitos de déficit e superávit são relativos em função dos resultados que se espera colher (longo prazo ou curto prazo). Talvez eu queira aglutinar algumas respostas dos 14 artistas brasileiros por meio de porcentagens. Em função disso, eu poderia entender sua resposta 6 como sendo assim "Haverá um déficit com a ida ao SXSW 2008, mas eu o encaro como um investimento em minha carreira"?

R.: Mais ou menos isso e caso sejam confirmados os shows de NYC ficamos com um ótimo 0x0.

7 – Qual é a expectativa com a participação no SXSW?

R.: Tocar, cantar e falar para um público que ainda decide com os ouvidos o que quer escutar, trocar figurinha com outros artistas do mundo, parcerias e convites pra levar meu circo mundo a fora.

South by Southwest 2008 (1)

2008-02-10T12:27:00.000-08:00

O South by Southwest (SXSW) é um evento que ocorre em Austin, no Texas, desde 1987. Começou dedicando-se apenas à música, por meio de conferências e shows. Em 1994, passou a abrir espaço para cinema e novas mídias/tecnologia. É considerado um dos principais eventos da indústria da música independente nos EUA.

Um bom show no SXSW pode abrir muitas portas, desde que as pessoas certas estejam na platéia.

Entre 12 e 16 de março de 2008, Austin será o centro das atenções para muitas pessoas ligadas à música (selos, promotores, agentes, artistas, empresários, imprensa, público próximo, público remoto, etc.). O evento contará com shows de: Akron/Family, Atlas Sound, Born Ruffians, British Sea Power, The Concretes, The Cribs, Digitalism, Diplo, El-P, Jason Forrest, Holy Fuck, Jandek, Juiceboxxx, The Kills, Mark Kozelek, Jens Lekman, The Lemonheads, Madlib, Mahjongg, Moby, Thurston Moore, MSTRKRFT, Nada Surf, N.E.R.D., No Age, Plastic Little, Pop Levi, Portastatic, The President of United States of America, Radio 4, The Raveonettes, REM, Saturday Looks Good to Me, Shir Khan, Shout Out Louds, Simian Mobile Disco, Supersuckers, Tokyo Police Club, Vampire Weekend, The Vines, Yeasayer, Yo La Tengo, etc. (última visita ao site do SXSW: 10.02.08).

Não usei nenhum critério especial para essa seleção, apenas separei nomes que eu pude reconhecer na extensa lista de artistas que foram escolhidos para se apresentarem em 2008. O importante mesmo, talvez, são os nomes que ainda não são reconhecíveis.

Para essa próxima edição, 14 artistas brasileiros (v. nota 1) foram selecionados para realizarem shows dentro do SXSW. São eles:

Alexia Bomtempo (Rio de Janeiro)
Curumin (São Paulo)
Debate (São Paulo)
Fruet & Os Cozinheiros (Porto Alegre)
Lucy and the Popsonics (Brasília)
Marcelo D2 (Rio de Janeiro)
MQN (Goiania)
Nancy (Brasília)
O Quarto das Cinzas (Fortaleza)
Pata de Elefante (Porto Alegre)
Pierre Aderne (Rio de Janeiro)
Telerama (Fortaleza)
Tita Lima (São Paulo)
Vamoz (Recife)

(Estou tentando obter junto aos organizadores do SXSW a seguinte informação: o número de artistas brasileiros que se inscreveram para no SXSW 2008. Queria ter o número para compará-lo com os 14 que foram efetivamente selecionados. Quando eu obtiver esse dado, faço uma emenda nesse parágrafo).

Após uma rápida pesquisa na lista de artistas que irão se apresentar no SXSW 2008, percebi que há representantes de diversos países: Argentina (9), Holanda (10), Reino Unido (mais de 100), Dinamarca (7), México (22), Noruega (17), Jamaica (1), Trinidad e Tobago (1), Japão (13), Suécia (15), Eslovênia (1), Portugal (5), Ilhas Faroe (1), Austrália (17), França (11), Alemanha (13), Espanha (12), Itália (5), Nova Zelândia (9), Islândia (3), República Tcheca (1), Colômbia (2), África do Sul (5), Irã (3), China (1), Ilhas Virgens (1), Rússia (1), Israel (2), Taiwan (1), Letônia (1), Líbano (1) e Indonésia (2).

Deixei o Canadá de lado porque, na lista do site do SXSW, os artistas canadenses não estão com o nome “Canada” em destaque, há apenas o nome da cidade e o estado canadense de onde as bandas vêm, o que inviabilizou a colocação do nome do país no campo de busca. No entanto, buscas por "Montreal" e "Toronto" revelaram 24 e 33 bandas, respectivamente. Há, então, no mínimo, 57 bandas canadenses.

O número de artistas brasileiros é menor apenas do que o número de representantes dos Estados Unidos (país que sedia o evento), Reino Unido (mais de 100), Canadá (no mínimo 57), México (22), Noruega (17), Austrália (17) e Suécia (15).

Aproveitando esse cenário, entrei em contato com os artistas dessa lista de 14 nomes do Brasil para fazer algumas perguntas. Todos já receberam ou receberão as mesmas perguntas abaixo:

1 – Quantos shows você já fez fora do Brasil? Onde foram?

2 – Por que ir para o South by Southwest é importante? Quando o planejamento para ir para o South by Southwest teve início?

3 – Quais os principais obstáculos enfrentados para concretizar a idéia de ir para o South by Southwest?

4 – Quem está pagando os custos para a banda ir para o South by Southwest? Houve algum apoio estatal?

5 – Além do South by Southwest, a banda vai aproveitar para fazer mais shows no exterior? Onde e quantos?

6 – A empreitada será deficitária ou superavitária?

7 – Qual é a sua expectativa com a participação no SXSW?

Na medida em que eu receber as respostas, elas serão publicadas neste espaço.

Nota 1: Segundo o site do SXSW 2007, foram 4 os artistas brasileiros presentes na edição do ano passado: Debate, Tita Lima, Pierre Aderne e Bonde do Rolê.

O relatório da ABPD sobre o ano de 2006

2008-02-07T05:42:00.001-08:00

Entrei no site da ABPD (Associação Brasileira dos Produtores de Discos) para verificar se já havia sido publicado um novo relatório sobre o mercado brasileiro de música.

Fiquei feliz em saber que, sim, o relatório estava ao dispor do público.

“Publicação ABPD
2006/2007
5601KB”.

Ao clicar em “baixar”, percebo que o arquivo digital foi nomeado pela ABPD como “Publi2007_JAN2008”. Fiquei mais contente ainda: sim, o relatório abrangia 2007 (a despeito da capa do documento indicar apenas o ano de 2006) e foi publicado recentemente, em janeiro de 2008.

Após o download estar completo, mais um ponto positivo: a arte da capa não é meramente concretista, minimalista, abstrata e clean como as artes das edições anteriores. Não. Há o desenho de um tocador de MP3 no centro da arte e, no canto inferior esquerdo (em posição análoga ao próprio logotipo da ABPD), há o desenho de um mouse.

Há também múltiplas circunferências na arte do relatório. Imaginei a simbologia disso: 1) o mercado de música não é mais composto por círculos concêntricos de diferentes diâmetros (de modo que o de maior diâmetro abarcaria os de diâmetros menores); 2) as várias circunferências de diferentes tamanhos e cores, como se fossem bolhas, indicam que o mercado está em ponto de ebulição, cheio de possibilidades e pronto para adquirir outras formas.

Confesso que o meu entusiasmo estava difícil de ser contido.

O primeiro revés veio logo no parágrafo inicial, com a informação de que o relatório era apenas sobre o ano de 2006. Tudo bem, isso não acabaria com meu entusiasmo.

O objetivo do relatório é “o desenvolvimento do setor e o melhor conhecimento do mercado”. Legal.

Mais um símbolo: os outros 6 relatórios prévios foram também publicados em formato físico, mas o relatório mais recente seria o primeiro a ser apresentado ao público apenas em formato digital.

Primeiro dado: o mercado brasileiro de música (CD + DVD + VHS) movimentou em 2006 cerca de R$ 454,2 milhões. Uma queda de 26,2% em relação ao montante movimentado em 2005.

Segundo dado: a queda em relação às unidades vendidas foi da ordem de 28,7% em relação a 2005. 37,7 milhões de unidades foram vendidas em 2006.

Os porquês segundo a ABPD: “isso pode ser atribuído à pirataria física contínua nos últimos anos e a troca ilegal de arquivos musicais que acontece de forma desenfreada pela Internet aqui no Brasil e no mundo”.

Em relação ao áudio musical (CD), comparando-se 2006 com 2005, houve retração de 30% em valores faturados (R$ 322 milhões) e de 32% em unidades líquidas vendidas (31,4 milhões de unidades).

Em relação ao segmento dos vídeos musicais (cuja fatia do mercado brasileiro de música cresceu de 2005 para 2006 – de 25,2% para 29,1%), houve retração de 14,6% em valores (movimentação em 2006: R$ 132,1 milhões) e 4,5% de retração em unidades (6,3 milhões de unidades vendidas em 2006).

O próximo item do relatório chama-se “Mercado Mundial de Música Digital”. A impressão que eu tive é que esse item é um resumo dos dados e percepções da IFPI (Federação Internacional da Indústria Fonográfica – órgão ao qual a ABPD se filia) sobre o ano de 2006. No próprio site da ABPD estão disponíveis os relatórios da IFPI de 2007 e 2008. Resolvi, então, não dar muita atenção a esse item. Mais tarde eu leio os relatórios da IFPI.

A despeito disso, a ABPD informa: “a pirataria on-line e a desvalorização do conteúdo musical são ameaças reais para o emergente negócio de música digital”. Não entendi o que seria essa desvalorização mencionada acima. A quantidade de música e de opções artísticas diferentes ao dispor do público nunca foi tão grande. Parece que a ABPD ainda se vincula à antiga concepção de que quem informa ao público o conteúdo musical de valor são as grandes gravadoras.

Quando acho que vou entrar em contato com dados sobre o mercado de música digital no Brasil, encontro o parágrafo final do item sobre o mercado digital no mundo, em que a ABPD afirma:

1) a tendência é a indústria da música priorizar o mercado digital;
2) tal movimento é mais visível nos países desenvolvidos (com maior acesso à Internet, banda larga, posse de equipamentos pela população, etc.);
3) mas, mesmo em mercados emergentes como o Brasil, as receitas com música digital (telefone móvel e Internet) “já começaram a partir dos últimos anos a crescer significativamente e a representar parcela importante no planejamento para os próximos anos”;
4) prepondera no Brasil certa hegemonia da telefonia móvel no mercado digital. No entanto, há 30 lojas virtuais devidamente licenciadas.

Um ponto positivo do relatório é o momento em que há o reconhecimento dos benefícios do mercado digital para o consumidor (“prateleiras ilimitadas que oferecem músicas nas lojas digitais”).

Encerrando o relatório, a ABPD divulga os dados sobre a apreensão de mais de 47 milhões de unidades de CDs e DVDs piratas em 2006 (crescimento de 57% em relação ao ano de 2005).

A ABPD apenas traz em seu relatório os dados sobre a pirataria física, mas deixa o recado: “São considerados ilegais, segundo a legislação nacional, não somente websites, mas todos os serviços não licenciados, que possibilitam, direta ou indiretamente, a busca, armazenamento, distribuição, comercialização e execução de músicas por meio da Internet”. Será que o Google Brasil poderia ser, então, responsabilizado judicialmente por facilitar a busca de um blog que contém o link para o disco que eu quero escutar?

Minha impressão sobre o relatório é: a ABPD afirma que o mercado digital deve ser priorizado, mas não apresenta dados sobre esse mercado no Brasil. A ABPD compila dados em relação ao passado da indústria da música: o mercado físico. Reafirmo: o relatório não divulga dados sobre o mercado digital brasileiro em 2006 (v. nota 1).

O objetivo da ABPD é (página 18 do relatório): criar condições que auxiliem a indústria a preservar o mercado de música; criar condições que auxiliem a indústria a desenvolver novos mercados e novas tecnologias de comercialização de conteúdo musical; combater a pirataria física e digital; lutar por uma legislação mais eficaz de proteção aos direitos autorais e conexos; promover a correta valorização da música como bem cultural e econômico.

Para quem não é integrante da ABPD e apenas entra em contato com a instituição por meio de seus relatórios e site, fica a impressão que a ABPD somente está interessada em preservar o mercado de música através do combate à pirataria (como o mercado digital é irrisório no Brasil, a ABPD tem como função principal preservar o mercado físico). No quesito “desenvolver novos mercados e novas tecnologias de comercialização de conteúdo musical”, não está muito claro o que a ABPD vem realizando e quais são seus planos.

A ABPD deveria se abrir mais. Deveria se preocupar menos com os interesses de curto prazo de seus associados e mais com o desenvolvimento do mercado digital. Deveria se mostrar para o público interessado como uma entidade que dialoga, busca soluções, expõe seus planos e suas dúvidas. Deveria entender a postura do público que compartilha arquivos digitais e não simplesmente marginalizá-lo.

Nota 1: Escrita em 08.02.08 - A última notícia disponível no site da ABPD (“IFPI publica Relatório de Música Digital – 2008”) informa que, na primeira quinzena de março, serão divulgadas as estatísticas oficiais sobre o mercado de música digital no Brasil, juntamente com as estatísticas de 2007 referentes ao mercado físico. A instituição já adiantou as seguintes informações: as receitas com música digital no Brasil aumentaram de 185% em relação à 2006; as vendas através de telefonia celular cresceram 157% em 2007 e suas receitas representaram 76% do total do mercado digital; as receitas advindas da Internet representaram 24% do mercado digital em 2007 (em 2006, apenas 4%).

O papel do artista

2008-02-06T18:44:00.000-08:00

O papel que o artista desempenhava na era pré-internet e os papéis que o artista tem que desempenhar hoje são bastante diferentes.

Antes, havia um número limitado de canais entre o artista e o público. Uma opção poderia ser tentar o primeiro contato com seu eventual público em uma casa de shows que o artista julgava ser freqüentada por quem ele gostaria que fosse seu público. Para tanto, uma primeira barreira a ser superada seria convencer alguém a permitir tal apresentação e, num segundo estágio, ser remunerado de algum modo por isso. Essa era a forma de construir um público para sua música.

Poderia haver uma tentativa de fazer com que pessoas da indústria fonográfica escutassem sua música e tentar o mesmo em alguma rádio ou veículo impresso que permitisse tal abertura.

Contatos pessoais sempre existiram, mas o que sempre existiu e não se alterou não é relevante para entender o ontem e o hoje.

Além disso, a maior parte do público estava acostumada com certa passividade em relação a entrar em contato com artistas novos. Havia uma infra-estrutura que, de tempos em tempos, mostrava ao público os novos artistas do momento.

Mas as coisas não são mais assim há alguns anos.

Os canais entre artistas e público estão abertos e cabe ao artista escolher aqueles que melhor lhe servirão para chegar em quem vai querer escutar sua música.

Opções de lugares para tocar? Aposto que existem mais lugares para tocar hoje do que ontem, mas a sensação de insatisfação em relação às oportunidades de lugares para se apresentar vem do fato de que há também um enorme número de artistas e bandas “disputando” os mesmos espaços.

Hoje em dia quase todos são artistas e estão tentando divulgar suas músicas. Trata-se de mais um fator na concorrência pela atenção do público: grande parcela do público hoje também é artista.

Não é uma questão de não ser necessário ter uma postura ativa no passado e isso ser necessário agora. A questão é que a postura ativa necessária agora não está tão bem definida. A fórmula não está pronta para ser repetida. Os canais que serviram para um artista se destacar não necessariamente vão servir para o próximo. As circunstâncias mudam rapidamente e se, por algum motivo, o “nível de satisfação pela busca de novidades” do seu público estiver elevado nas semanas em que você disponibilizou suas melhores músicas, elas simplesmente não irão reverberar como iriam em outras condições de temperatura e pressão.

A espécie de postura ativa exigida hoje é outra. O artista tem que ter habilidades e conhecimentos de áreas que não lhe eram essenciais no passado (marketing, tecnologias, networking, nova economia) e saber interpretar os acontecimentos do seu tempo com muita perspicácia.

Ele tem que decidir onde investir mais (na gravação de suas músicas ou em turnês deficitárias?), quanto e quando investir em cada um dos aspectos relacionados a sua promoção (fotos, roupas, vídeo, artigos promocionais, assessoria de imprensa, etc.). Ele tem que decidir quanto tempo se dedicará a um trabalho que lhe gera renda e subsidia os gastos com a banda e quando se dedicar integralmente à carreira artística.

Se há uma crise do negócio, em certo sentido, há uma crise de como o artista se insere no negócio. Não estou aqui desprezando todos os efeitos positivos para o artista em função da ampliação das possibilidades de comunicação com seu público, não é isso. Mas creio que não se pode negar uma certa angústia gerada pelo crescimento das oportunidades.

Em resumo: o artista que quer se destacar tem que agir como um empreendedor.

Pressupondo que tudo que foi escrito acima tem algum sentido, cabe a pergunta: até que ponto os artistas e bandas brasileiras que conhecemos são empreendedores?

Em muitos artistas eu percebo um ar de angústia por terem conseguido alcançar relativo destaque e, após certo tempo, não terem conseguido dar o próximo passo.

Onde está o empecilho para esse próximo passo? Está nos artistas e bandas que não têm as ferramentas necessárias para continuarem seu desenvolvimento? Está no público que não é grande o bastante para sustentar tal crescimento? Está no fato de que não há uma infra-estrutura (selos, promotores, assessores de imprensa, etc.) capaz de absorver tais artistas e bandas e contribuir para que o próximo passo seja alcançado?

(PS: espero confirmar os relatores de cada um dos 6 temas do primeiro ciclo de debates em breve. Enquanto isso, vou escrevendo algumas idéias sobre cada um dos temas, como fiz agora em relação ao tema I).

Temas do primeiro ciclo de debates

2008-02-06T15:11:00.000-08:00

Estes são os temas do primeiro ciclo de debates (primeiro semestre de 2008):

I - O papel do artista;

II - O papel do Estado;

III - Circuito para shows (o papel dos festivais e das casas de shows);

IV - Mercado digital;

V - Vinculação de marcas à música; e

VI - Direito Autoral.

Sim, concordo, não há nada de novo. O diferencial será o texto sobre cada item, a ser produzido pelo relator de cada tema.

As finalidades dos debates e dos textos produzidos serão: pensar os problemas vinculados a cada tema e o que deveria ser feito para minimizá-los (tendo em vista um mercado de música mais desenvolvido).

Primeiro passo

2008-02-06T14:41:00.000-08:00

Antes de realizar os debates, seria necessário definir os temas. Decidi enviar e-mails para algumas pessoas e perguntar a elas quais suas principais preocupações e problemas em relação ao mercado de música no qual estavam inseridas.

As perguntas foram:

1) Indique 3 (três) problemas principais que, na sua opinião, prejudicam o desenvolvimento mais pleno do mercado de música no qual você se insere/está mais próximo?

2) Se você fosse contratar um grupo de técnicos para responder, por meio de um parecer, uma pergunta cuja resposta te interessa muito, que pergunta seria essa? (Apenas para dar um exemplo de pergunta: Por que as vendas de fonogramas no formato digital são tão irrisórias no Brasil?).

Foi com base nas respostas recebidas que defini os 6 (seis) temas do primeiro ciclo de debates, que ocorrerá no primeiro semestre. Os temas serão publicados, juntamente com os nomes dos participantes do primeiro ciclo de debates, assim que os participates forem definidos e os convites forem aceitos.

O porquê

2008-02-06T13:53:00.000-08:00

Volta e meia eu converso com amigos e colegas sobre o mercado de música no Brasil. São pessoas com diferentes perfis, formações e níveis de engajamento em relação a empreendimentos vinculados à música. E são nessas conversas informais, que ocorrem na saída de um show, no carro indo de um lugar para o outro ou em um restaurante, que, de vez em quando, surgem perguntas essenciais ou pensamentos originais sobre o mercado de música no Brasil. Normalmente o que surge acaba se perdendo ao se abrir a porta do carro ou ao se pagar a conta do restaurante.

Nos últimos meses, um fato tem me perturbado bastante: eu só tive acesso a essas perguntas e pensamentos porque estava conversando com a pessoa. Seria bom para todos que essas idéias estivessem ao dispor de qualquer um. Não que elas irão salvar um negócio ou revolucionar o mercado, não estou falando de milagres. Mas o ponto é que se não houver uma ou mais fontes onde se concentrem idéias sobre certo tema, será complicado que os interessados pelo tema possam desenvolvê-lo. Em outras palavras: em relação à compreensão do mercado de música no Brasil, eu fico com a impressão de que ainda estamos na fase da cultura oral (que pode até ter certo charme, mas tem também muitos limites). É necessário “entrar” na cabeça de algumas pessoas vinculadas ao mercado da música e que não escrevem sistematicamente sobre o tema.

Além do fato de que as idéias de algumas pessoas não estão ao dispor de todos, outro fato me constrangia. A inexistências de textos sobre o mercado da música no Brasil que contivessem uma mínima estrutura científica (v. nota 1). Por estrutura científica, pretendo dizer: introdução, hipótese, método, desenvolvimento e conclusão. Concordo, há textos sobre mercado brasileiro de música e há textos que contêm os itens que eu defini acima como caracterizadores de uma estrutura científica, mas eles poderiam existir em maior número.

Foi diante desse cenário que surgiu a idéia de realizar alguns debates sobre o mercado de música no Brasil, com uma estrutura similar aos debates ou seminários que ocorrem na graduação ou na pós-graduação. Esse blog vai ser o lugar onde os resultados desses debates serão publicados e a experiência de realizá-los será relatada.

Nota 1: Não desprezo a importância de textos que são exploratórios, provocadores e não se comprometem com conclusões. O ponto é que também são importantes textos que se comprometem com conclusões.